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戏剧之家
赵方
台湾新生代导演陈正道,是一个敢想敢做且匠心独具的影人,他有独到的电影拍摄视角与理念,喜欢新奇有挑战的事物。陈正道对于电影道具及编剧细节,甚至是影片中的插曲使用,都透露出自身对于电影美学和构图美学的共同考量。同时,陈正道的作品也表达了一系列的年轻人情感,从《盛夏光年》到《重返20岁》,有对青春美好的怀念与回忆,也有对于母爱亲情的深度考量。笔者将就陈正道导演部分代表作品进行品读和赏析,希望让更多人了解这位新生代导演,通过他的作品也能更好地感受到台湾影人的境遇,以及他们不同于内地及香港的电影风格与理念,为台湾电影进一步走入内地电影市场提出设想。
侯丹丹
当今全媒体时代,如何在数量庞大的电影短片中甄选出精品,利用整合全媒体资源进行有效传播,是一个命题和机遇。由导演贾樟柯以投资人的身份发起的新媒体影像项目《柯首映》,旨在传播全球优秀电影短片,在选片机制、短片推介模式和平台建设等方面,进行了较全面的探索和尝试,给予电影短片创作、评论、教育等领域新的启示。
苟嘉蔓
从符号学角度看,电影拥有独特的符号系统,它通过色彩、光感、场景和人物角色等基础电影元素来表达各种隐喻意义。电影符号的隐喻意义具有普遍性,通过对电影的色彩、光感、场景和人物角色进行隐喻分析,将有助于理解电影所要表达的深层次含义,并通过"能指"和"所指"来证明。全文以日本动画电影《风之谷》为例,以符号学理论对电影中各元素的隐喻意义作出分析。
许诺
影视作品是一种调动多种视听元素、运用综合手段来感染观众的艺术形式。本文着重于杨德昌导演究竟是运用了什么样的视听手段达到冷静的视听效果,因此重点研究了杨德昌导演的作品《恐怖分子》,以此来分析杨德昌作品独树一帜的视听体系。
孙麦双
根据《驴得水》的电影模式和类型探讨黑色幽默电影在当今社会下给人们带来的思考。在《驴得水》这部电影中,通过每个人物性格和心理的变化,给我们展现了一出出荒诞却又引人深思的悲伤。这部作品作为2016年电影界的一匹黑马,没有梦幻般的3D效果,也没有令人惊叹的视觉效果,它只是用一个个直戳内心的镜头来唤起我们对人性的思考。
周曙
对于世界各国电视业的发展而言,电视真人秀节目可以说是个奇迹,它不仅是众多电视台提高收视率的"法宝",也是提升其品牌竞争力的有效手段。观众喜欢看,明星乐于参与,众多现象级的真人秀节目顺势而生。然而随着电视传播理念、传播价值和传播技术的不断更新,真人秀节目亟待创新。笔者试图对此展开研究,分析我国电视真人秀节目的创新走向,为其创新发展提供理论依据。
张萌, 于声瑞
众所周知,斯坦尼斯拉夫斯基体系、布莱希特体系以及梅兰芳体系是世界戏剧舞台上常用的三大体系。而由布莱希特所创造的叙述体戏剧,即是布莱希特体系。当代戏剧琳琅满目,其中不少活跃在剧场的戏剧作品也深受其影响。本文旨在结合当代优秀戏剧作品,探讨叙述体戏剧的特性,为自身或他人日后创作有些许帮助。
何耀
近年来印度的女权问题备受国际社会关注,2017年5月印度电影《摔跤吧!爸爸》走进中国观众视野,并取得了较高票房和好口碑。导演阿米尔·汗欲通过此部影片表达对女权的尊重与支持。但是仔细分析发现,电影中女权与男权的博弈无处不在。本文以激进女权主义为视角,以电影为载体,对印度女权实现的阻力进行分析,并粗浅地提出了如何实现女权的见解。
金倩, 来思渊
《摔跤吧,爸爸》根据印度摔跤手马哈维亚·辛格·珀尕与两个女儿的真实故事改编。是一部从堂兄奥马卡的全知视角来叙述严苛而执着的父亲力排众议,将两个女儿训练成了世界级的摔跤手的励志故事。其间穿插父亲与村民、与女儿、与体育局等种种矛盾冲突,最后通过努力解决矛盾的完美结局。同时直击印度社会的脓疮,将社会的黑暗面放在聚光灯下,让观众在娱乐感动之余,多了一丝思想深度。
李雅雯
爱情片(romancefilm)可广义定义为其中心情节由主人公的恋爱关系发展构成的影片。若以类型论之,爱情片无疑是类型电影中最为持久与多变的类型之一。爱情也是电影里钟情的元素,它能让影片有一个更大的高潮与起伏。随着经济的发展,社会的变迁,爱情观念也不断发生变化,爱情片尽管是讲述个人化的爱情经验,但我们可以从爱情片反观人们爱情观的流变。从新世纪不断壮大的主流电影中,主流爱情电影将意识形态诉求与爱情传奇整合在一起,构成了艺术话语和大众娱乐话语的双重表述。本文试图通过对中国电影中爱情电影的作品分析,寻找爱情叙事的深层结构,勾勒出当下中国主流电影的爱情意识的价值观、道德观与伦理观。