JOURNAL PORTAL
湖北今古传奇传媒集团有限公司主办
戏剧之家
李君琰, 王珊, 包布仁
在当今这个艺术作品"百花齐放,百家争鸣"的大繁荣时代,无论是中国古典舞的理论还是实践,其都取得飞速的发展。它在继承中国戏曲舞蹈的同时,也不断吸收着其他舞蹈形式以及其他艺术形式的养分。但也正因如此,中国古典舞在传承与表演过程中必然会存在一些其不可避免的问题。笔者从当下中国古典舞作品独特性、作品完整性及对中国戏曲舞蹈表演"形神"再吸收三个方面展开讨论,旨在为我们"古典舞"编创者或表演者提供一些可参考的建议。
刘阳
<正>舞台戏剧创作是一门综合艺术,在众多创作专业门类和展现手段中,灯光艺术可算是最晚起步,发展最快的了。19世纪中叶以前的艺术演出活动大多在白天开展,如果是晚上,则必须燃起篝火、举着火把才能进行。因为,所有的表演、面具、服饰、道具必须在观众"看得见"的基础上才能体现。这样的演出模式延续了几千年,直到人造光被成功运用到舞台戏剧演出当中,戏剧才开始了其真正意义上的"现代化"进程。由此可见,舞台灯光的最基本任务就是——照明。这一
郑爱华
武冈丝弦是民间曲艺的一种,作为湖南丝弦的一个分支而极具特色。其内涵丰富、个性鲜明、艺术结构高雅,吸收武冈、邵阳一带的民歌、小调而成,又以江南丝竹和小令为底蕴,极具艺术价值。本文通过分析湖南武冈丝弦的艺术特色和现状,对其如何传承和发展进行了深层次思考。
佘景志
戏曲演员其实是一场漫长的修行,要想修得正果成为一名好演员,要经历最初"台上一分钟,台下十年功"的习艺磨砺后,才能在舞台上表现得怡然自得。通过塑造多个剧目,对不同人物角色性格进行揣摩和艺术积累,虚心向前辈学习,在导演同行的悉心指导下,最后才能收获观众的笑脸和掌声。
王李霞
戏曲是我国民族传统文化的主要表现形式之一,在现代化建设过程中,如何改革创新我国戏曲武旦艺术的发展模式,成为当前我国文艺工作者急需解决的问题。鉴于此,本文根据笔者多年从事传统艺术的经验,对武旦艺术的创新做了几点探讨,以供参考研究。
胡雅琴
肢体语言是在舞台的表演中,将身体作为载体进行的表达,肢体语言在特定环境中,将人生的悲欢离合在舞台之上运用表演的艺术进行重现,作为演员既要对他人肢体能够善于解读,又要对肢体的语言进行借助,利用自身肢体表演的功力将情感情绪的能力表达出来。
许泽江
戏曲唱腔是戏曲剧种的重要组成部分,它的创作和实践能否被观众接受、被社会认可,取决于创作者、实践者和欣赏者(戏曲观众)的思想理念。本文从振兴雷剧艺术的愿望出发,从雷剧唱腔的创作者、雷剧唱腔的实践者、雷剧唱腔的欣赏者三个方面阐述了雷剧唱腔艺术在舞台实践中存在的一些问题,并针对这些问题提出了切实可行的解决策略。
刘建科
粤剧的唱腔具有多样化,此外,由于粤剧在其自身的发展中,吸收了其他剧种所具有的特点,使粤剧唱腔具有了更为丰富的表现力。可是随着社会的发展,在海外文化和影视文化的冲击下,传统文化却被现代的年轻人所忽视而造成观众断层,粤剧"流派唱腔"发展停步不前的景象,所以,关于粤剧的传承与发展,便成了当今社会上一个值得我们深思的问题。