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戏剧之家
金洛冰
《洗马桥》这个剧目可谓源远流长。绍兴小百花越剧团继乐清越剧团之后,复排演出该剧,将乐清越剧团演绎版揭露封建礼教桎梏人性的立意改变为发掘人性固有的情与义,尤其是将刘文龙形象由被封建礼教所束缚的伪君子转变为以"齐家、治国、平天下"为己任的儒家真君子。本文针对绍兴小百花越剧团演绎的《洗马桥》,侧重于刘文龙这个人物,在演员演绎的层面进行了赏析。本文认为此剧的成功,正是因其与时俱进地在传统和现代之间寻找到自身发展的最好平衡点,故而对当下"老戏复排"类的越剧革新具有重要的借鉴意义。
李玉娟, 齐虎
川剧作为极具巴蜀地方特色的舞台表演艺术,在中国戏曲史及巴蜀文化发展史上具有十分独特的地位。近年来,随着新媒体技术迅猛发展,对各个行业的渗透已经凸显,这对戏曲艺术来说既是挑战又是机遇。新媒体时代,技术的不断革新使得传播方式也在发生新的转变,那么戏曲艺术作为一次性的、不可重复的"易碎品",在插上新媒体翅膀后应该怎样飞?能飞多远?为此,本文以独具特色的地方戏曲艺术——乐山川剧嘉阳河流派为例,在东西方戏曲艺术传播方式改革的视野下,对新媒体时代地方戏曲艺术如何长久传承与发展进行探索。
侯楠
汤显祖和莎士比亚,同一历史时期出现的两位剧作大师,各自屹立在东西方文化的大地上。他们的作品也鲜明体现出各自的文化特色,对人生存状态的关怀一直贯穿始终,而这种关怀所表现出的情感就是悲天悯人。在他们的作品中,一种悲剧意识在氤氲、形成和消解,但其形式的不同又可以明显看出两种文化形态的差异。
王钰晗
三条故事线索,两部话剧,一个舞台,这是《暗恋桃花源》呈现给笔者的景象。《暗恋》和《桃花源》两个看似毫无关联的故事,同时在一个舞台上发生,却又能意外对上台词,这种意外的巧合,表现出人生世相,导演赖声川用他独特的方式表演了一幕幕的故事。舞台上悲与喜的交织,不就是人生悲喜剧的纠葛吗?存在于整个话剧之中的艺术性,以及其中的艺术之美,至今仍然值得世人学习和探究。
王思静
文章以美国音乐剧词曲作家史蒂芬·桑德海姆(Stephen Sondheim)的代表作品为切入点,结合音乐剧的发展脉络,对西方音乐剧从叙事音乐剧(Book Musical)到概念音乐剧(Concept Musical)的发展历史列举个案分析,试图阐释桑德海姆作品里别具一格的艺术视角、对音乐剧创作的启发及其对音乐剧发展的深远影响。
江潞, 吴永红
戏剧服饰是演员在舞台上用以扮演角色的最直接、最形象的载体。在中国农耕文化中诞生的赣剧是一项国家非物质文化遗产。作为一个古老的剧种,赣剧服饰体现了中国古代戏剧服饰的显著特点和文化特征,又因赣剧贴近生活,赣剧服饰因独特的发展和形成环境有其特别之处。本文重点研究赣剧服饰的文化特色和艺术特征,梳理赣剧服饰的形成背景、发展历程以及文化特色,根据赣剧中不同角色行当的服饰表现和表演特征,试分析归纳赣剧服饰的风格特点。
刘颖
以莱科夫和约翰逊概念隐喻理论为基础,系统探讨了《牡丹亭·惊梦》中的"封建礼教是庭院""爱情是春光""女性是花朵"三个重要概念隐喻。作者同时深入分析了这三个主要概念隐喻的起源、相似性、对汉语概念系统的建构以及对中华文化的模因塑造作用。对中国经典戏剧《牡丹亭·惊梦》中的概念隐喻的认知研究证明了其认知功能的跨语共性,所揭示的思想内容今天仍然具有一定的现实意义。
薛婧婧
皮影戏2011年被列入世界人类非物质文化遗产,是中国民间文学的代表之一,但研究寥寥亟待广泛关注和顶礼传承。关于皮影影卷(唱本)即皮影戏文学脚本需要大量翔实资料进行全方位、多维度的审慎研究。本文选取辽南皮影戏的经典作品《五峰会》进行皮影影卷中独特而又常见的"三顶七"唱词,试从文学和语言学角度深入分析,以期指导当代皮影影卷的创新和创作。
刘玲美
歌剧《卡门》选段《爱情像一只自由鸟》是一部经典的声乐作品。通过卡门简析、演唱与表演技巧、结语三个部分来阐述,对于演唱中音区把握、法语发音、音准节奏与表演的角色个性把握、作品风格的把握、与其他角色的交流和共鸣都有了一定的分析,旨在更好地诠释与演绎作品,更好地把握卡门的角色特征与内心世界,展示其艺术魅力与情感表现,对演唱与表演也有了新的认识与心得体会,为今后的学习奠定基础。
李栋全
本文以民族歌剧《檀香刑》为研究对象,分析该作品戏剧结构、人物塑造、音乐以及舞台中所蕴含的西方表现手法与中国民族民间艺术的融合。