JOURNAL PORTAL
湖北今古传奇传媒集团有限公司主办
戏剧之家
贾颖
早在1872年,查尔斯·达尔文开始研究肢体语言之前,就已经写过一篇题为《人和动物情感表达》的文章。他认为能读懂肢体语言无论对学习和工作都很有用。肢体语言对于演员来讲,更是实现角色塑造与交流的工具。众所周知,在戏剧舞台上,除了借由声音塑造角色外,还有一种更直观的方式来实现舞台行动,那就是借由角色的身体语言进行表达。演员创造角色是演员根据剧本提供的人物,运用所掌握的表演知识塑造出直观的,活生生的角色形象的创作过程。演员在创作中,掌握角色的性格化创作是尤为重要的,而角色性格创造可以通过五种方式:1.掌握角色行为方式;2.掌握角色的态度逻辑性;3.体验角色情感情绪;4.用正确的方式表达角色情感和情绪;5.对角色的外貌进行设想。这里我要阐述的身体语言恰恰就包含在每一条中。
魏诗筱
《长生殿》是清代洪昇的代表作,讲述了李杨生离死别的悲剧爱情故事。其中,洪昇对李隆基这一悲剧形象的塑造,推翻了人们以往对帝王的看法。剧中李隆基对杨玉环的爱表现出一种强烈的矛盾冲突,这是他的人性本能欲望与社会封建性伦理道德要求相冲突的表现。因此,运用精神分析理论中的人格结构论有利于更好地理解和阐释李隆基的爱情悲剧。
郭晓辉
豫剧起源于河南开封,后逐渐向周边传播,与当地的文化相结合,并在演员的演绎下,形成了独具地方特色和个人色彩的豫剧调式和流派。在解放前夕,随着正规剧团的成立、剧本的出现、声腔艺术的发展,豫剧得到了快速发展,为新中国成立后豫剧的大发展奠定了基础。
王伟
《桃花扇》是清初戏曲家孔尚任创作的传世经典名剧,自诞生以来便广受欢迎。从现代的视域来看,《桃花扇》有着丰富的审美意蕴,是古代文学中的瑰宝。文章基于此,首先介绍了作者孔尚任的生平经历以及创作背景,继而分析了《桃花扇》的审美意蕴,包括语言修辞中的审美意蕴、叙事结构中的审美意蕴、爱情悲剧中的审美意蕴、家国思想中的审美意蕴等。
陈丽嫔
"无丑不成戏",从古到今,丑角在任何剧种中都有一定的地位。京剧中有文丑、武丑,赣南采茶戏中有正丑、反丑,除戏曲外,很多舞蹈作品中也有典型的丑角形态。其表演共性都是为了表现美,它是一种否定之否定的美,是一种"绿叶式"反衬的美。在艺术活动中,人们精神上的欣赏快感不仅仅满足于对真、善、美之肯定的审美快感,还必然期待对现实中假、丑、恶之否定的审丑快感。本文主要通过对赣南采茶戏中正丑和反丑的特点对比,并从三大角度谈丑角表演及其社会作用,使人们更加全面地了解赣南采茶戏中的丑角,促进我国戏曲艺术的发展。
滕玉梅
剧场感是提升舞台艺术感染力的重要表现手段。随着民族戏剧的繁荣发展,瑶族服饰作为瑶族文化传播的符号出现在不同艺术风格的舞台上,本文在对传统生活瑶族服饰进行田野调查,结合参考文献的基础上,根据舞台艺术表现特点及规律,从瑶族服饰的图案纹样、结构、材料、色彩的对比关系进行剧场感表现方法与应用研究,在提炼传统瑶族服饰文化符号特点的基础上,总结瑶族服饰在戏剧舞台上的四种造型表现方法,探索新媒体时代下符合现代人审美需求的舞台服饰艺术表现形式。
彭佳慧
湖北省云梦县地处荆楚腹地,位于江汉平原处,楚文化底蕴丰厚。经过了百年发展的云梦县皮影早已走向成熟,并具有自身无可泯灭的特色魅力,成为中国皮影界具有"戏剧轻骑"之称的典型皮影戏代表。"一口诉说千古事,双手对舞百万兵"是对皮影的真实写照,本文即是从云梦皮影的制作工艺出发,揭示现今皮影的发展,探究云梦皮影的表演特色。
费丽君
采茶戏是流行于鄂东南、赣北一带的一种歌舞戏剧种,从清代乾隆年间,阳新采茶戏正式走上舞台开始,其发展历经了许多波折,至改革开放后,阳新采茶戏获得新生,进入大发展、大繁荣的兴盛时期。阳新采茶戏的发掘、传承与发展,不仅归功于历届县委县政府和主管部门的重视支持,也得益于一批戏剧艺术家不遗余力的精心指导,他们为阳新采茶戏的传承、发展、创新,倾注了大量心血和汗水,作出了巨大贡献。
吴河
戏曲,作为我国优秀的艺术文化形式有着悠久的历史背景与文化传承,它是一门集文学、武学、歌舞与表演于一身的新型艺术形式,在我国传统文化及其艺术发展中占据着十分重要的地位。在学习中会发现戏曲的表演艺术有很多循序渐进的阶段,在刚入门时可能体会到的仅仅是最浅程度的艺术美,伴随着你的深入学习与了解才能慢慢体会到戏曲本身所带有的意境,这是我国传统艺术所追求的最高艺术,营造出有意境、情景交融的艺术形式与作品是我国许多大艺术家一生的追求。由此可以看出,在戏曲表演中意境的营造有着多么重要的作用。本文对戏曲艺术中意境的营造做了深度的剖析,希望可以对戏曲表演艺术的进步有一点帮助,贡献自己的一份力量。