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元代京畿剧作家的结“社”与结“优”
吴伟凡
文倡于下、雅俗分流是元代文坛的显著特征。元代京畿剧作家作为力促元俗文学走向繁荣的区域主力,其生存方式与历代儒型文人有着显著不同的特色,结社与结优是他们区别于以往文人的主要交游现象。元京畿剧作家以不同的身份、人格特征和各式各样创新性的协作活动,以主体的深度自觉——追求民族情感、精神慰藉、职业需求和经济效益,开拓出了新型的朋友圈,使戏剧文化获得了空前发展,也就此推动了大都乃至元代城市文明与进步。
0页码：4-6DOI：
元代京畿作家结“社”结“优”
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ISSN 1007-0125CN 42-1410/J
戏剧之家
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2018年28期
戏剧之家
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本期目录共 170 篇文章
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从整一手法透视《俄狄浦斯王》结构布局
舒子芩
古希腊悲剧索福克勒斯的《俄狄浦斯王》是西方文学第一部成熟的悲剧,被亚里士多德称为古希腊悲剧的典范。采用符号结构诗学方法在文本细读的基础上,从整一手法嵌套关系透视《俄狄浦斯王》紧凑严谨的结构艺术:作为叙述主体的悲剧《俄狄浦斯王》以模仿人的整一行动为基本特征,具有极强的模仿-客观性,文本情节由围绕行动必然性、打乱时间先后顺序排列的三个层级的整一事件构成;剧中具有主观因素的整一意象分布在场与场之间的合唱歌中,不介入文本情节的发展。
1页码：7-9DOI：
整一手法结构布局时间倒错必然性
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浅谈京剧板腔体唱腔曲式结构——以新编历史京剧《南海子》中心唱段唱腔分析为例
刘恺岩
<正>本文以分析京剧《南海子》生腔中心唱段为例,着重从曲式结构角度立体分析该唱段唱腔布局,进而捕捉唱腔内在的发展规律,对京剧唱腔有着更深层次的总体把握。本文只是浅显地结合自己所创作的唱腔浅谈京剧唱腔的曲式结构分析,并无涉及到主题音乐、过门音乐等等。京剧唱腔曲式结构分析,仍然有许多可挖掘和待考究之处。
6页码：10-12+24DOI：
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悲剧的喜剧——论赵耀民剧作《志摩之死》
吴春彦
作为中国当代戏剧史的重要剧作家,赵耀民的剧作致力于在喜剧手法下对于人、时代与社会等种种悲剧表达的探究。其剧作《志摩之死》沿袭了赵耀民一贯的荒诞视角,在怀旧的大幕前,在表层喜剧手法的经营中,看似漫不经心地展现出悲剧的无奈内在,呈现出饱满的戏剧张力。
0页码：13-14DOI：
悲剧赵耀民志摩之死喜剧
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法为国纲,民为国本——梆子剧《三断胭脂案》中人物矛盾冲突探析
郭婧
人物矛盾冲突是推动剧情发展必不可少的构成要素。在《三断胭脂案》一剧中,作者通过塑造吴南岱等一系列个性鲜明的人物形象,展现出当时抽象的社会关系和具体的人际关系。对错综复杂的胭脂一案进行层层深入审理,将"以人为本"的思想作为化解主人公意志冲突与性格冲突的途径,突出"法"与"民"是维护社会公正的根本。同时,通过设置吴南岱与张宏、吴南岱与自己内心、吴南岱与宿介三对主要的矛盾冲突,使具体的人物性格更加丰满立体,人物形象得到升华。
1页码：15-16DOI：
《三断胭脂案》人物性格矛盾冲突
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浅析从戏剧到电影的改编
李晓天
站在当代的基点上回首遥望,人类戏剧的明亮光芒一直照耀着人类社会的前行,记录着人类社会繁衍的点点滴滴。人类的步伐迈入了21世纪。戏剧这个至少有5000年历史的艺术形式,这个伴随人类文明的重点艺术样式,虽然不断遭受到现代新兴媒体艺术的冲击,却仍然成为我们这个星球上最为普及和盛行的艺术样式,持续不灭、生生不息。
0页码：17-18DOI：
戏剧新兴媒体样式
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浅谈舞台管理者应具备的专业素质
陆龄
从事舞台管理工作不仅要学习舞台美术、灯光、音响及各类舞台机械的知识,熟悉戏剧、戏曲、舞蹈、音乐等各门类艺术表现形式,还要认真阅读大量国内外关于舞台管理理论的文献、书籍,走访各类舞台管理团队,从专业技术层面、心理层面、经验层面认真比较总结,通过有针对性的学习和积累丰富的舞台工作实践,才能做好舞台管理的工作。
1页码：19-20DOI：
舞台管理作用专业素质
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新编无场次民族歌剧《党的女儿》的改编创作与角色塑造——以河南大学音乐厅演出版为例
王姿桦
2016年5月16日晚7点,新编民族歌剧《党的女儿》在河南大学艺术学院音乐厅成功上演,本人扮演了剧中女主角田玉梅,同时我还塑造了该剧改编后加入的讲述者角色——罗美娟。由于一人分饰两角,所以时长90分钟的全剧演出中,本人净演出时间达到了78分钟,这对我的表演、演唱、体能、精神都是极大的考验。最终演出获得了到场观众的一致好评,同时也获得了原总政歌剧团双料"梅花奖"获得者、田玉梅原扮演者陈淑敏的高度评价。此次演出我们对该剧进行了新的思考与解构,将自己对原作中的不解与困惑作为切入点,在舞台上对剧目进行了新阐释与角色的塑造。
1页码：21-22DOI：
民族歌剧党的女儿角色塑造人物关系改编
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浅谈戏剧表演教学中戏曲程式性表现的运用
杜春国
戏曲表演和话剧表演是不一样的表演方式,主要体现在两方面,一方面是戏剧具有音乐唱腔,另一方面戏曲表演需要通过程序性动作表现人物角色的情感色彩。戏曲艺术通过四功五法作为基础的表现方式,而程序性动作则为基于四功五法所形成的一套表现手法,要求每一个戏曲表演者都必须对四功五法和程序性动作熟练掌握。但是,因为程序性动作的功能和目的在于塑造人物的角色形象,因此,要求程序性动作的选择必须和人物角色的性格、形象相符合。本文探讨戏剧表演教学中戏曲程式性表现的运用。其中首先对人物形象塑造进行分析,结合人物情感表现的舞台实践,探讨如何选择合适的戏剧表现程序,并对程序性动作的运用加以分析。
3页码：23-24DOI：
戏剧表演教学方式戏曲程式表现
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戏剧表演艺术当中对形体语言的运用
涂梦芸
戏剧表演艺术作为一种能够将文学、舞蹈、音乐以及语言等因素合为一体的多元化表现形式。是极为复杂的一种表演方式,但是在这样一种表演形式当中,最为重要、也是最核心的部分则归属于"形体语言"这一因素,这一因素的完美表现可以将整个表演提升到一种"此处无声胜有声"的至高境界。因此,本文以"戏剧表演艺术当中对形体语言的运用"作为研究视角,希望通过这一因素的分析,更有效地提升整个戏剧表演的艺术性。
3页码：25+27DOI：
戏剧表演形体语言至高境界