戏剧之家
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2018年19期
戏剧之家
本期目录共 189 篇文章
豫剧《七品芝麻官》中丑角唐成的形象分析
张悦
中国传统戏曲共有生、旦、净、末、丑五个行当,其中以生、旦为主,丑角则一直居于末位。但不可否认,丑角在戏曲中却有不容忽视的地位,豫剧《七品芝麻官》便是一部极其重视丑角,并将丑角作为主角进行塑造的作品。剧中的丑角唐成,刚正不阿,善良机智,成功地将丑角之丑转化为了丑角之美,展示了丑角艺术带来的独特文化和审美观感。尤其再配上河南地方方言,使得观众在愉悦的气氛中体会出正义的快感和警惕的意蕴。本文通过对唐成形象的分析,论述豫剧丑角的形象以及唐成形象的审美内涵。
《夏山过雨图》的艺术特色
朱孟武
明清画坛,龚贤的作品面貌独特,《夏山过雨图》是其黑龚面貌的代表,南京地区的地质地貌也是其作品风格的源泉之一,形成了独具特色的黑龚面貌以及独特的审美意境。本文从《夏山过雨图》着手,分析出龚贤山水画画面构成元素的"四个特征"。
话剧改编的电影艺术特性研究——以《驴得水》为例
孙玮
电影的艺术特性很多,需要从电影的起源和发展开始探索和总结,在电影的历史发展长河中可以归纳出基本的发展规律。世界电影如此,中国电影亦如此。中国电影的特性自然离不开我国的文化自信,它符合意识形态发展的趋势,也符合正能量的社会观念,更是在中华传统文化的熏陶下,与当下的生产和社会的变化息息相关。近年来,中国电影界对电影特性的认识模糊不清,追溯其本源,在资源丰富的新媒体时代,电影的生存面临着危机。中国话剧改编电影的横空崛起打破了僵局,它从电影的艺术特性出发,逐渐形成一套富有成效的应对策略,即将电影的传统特性娱乐性与文学性相结合,使中国的电影能获得更好发展,并在国际市场上占据重要的位置,从而更好地适应国际,积极投身世界电影市场的竞争之中。
北海市南康镇南康卖鸡调田野调查报告
张福鲜
南康卖鸡调作为民间艺术一直流传至今,有着深厚的艺术文化价值。随着时代的变迁,卖鸡调作为传统的民间艺术逐渐被人们忽视。近年来,南康卖鸡调的发展不容乐观。本文在田野调查的基础上,对卖鸡调的发展及传承现状进行分析,并提出相应的保护措施,以期能为南康卖鸡调的发展提供帮助。
论表演艺术创作中的身心松弛与自我控制
张钰
在戏剧表演中松弛和控制是同时存在的,他们相辅相成对立统一,共同作用于创作。松弛,是演员在进行创作时心理和生理上必须具有的状态。心理上的紧张,会导致身体上的失控。演员如果过于紧张,就必然会像斯坦尼拉夫斯基所说的那样:"不能不对体验及其外部体现,对演员总的自我感觉起着有害的影响。"要想在创作中真正做到松弛,就离不开监督与控制。某种意义上讲,演员在舞台上是否能保持松弛的状态,是与演员能否有效控制自己紧密联系在一起的。演员"化身"为角色的过程,都必须在演员的控制下进行。即使在最激情的瞬间,也不可能完全"忘我"。演员在创作中必须清醒地把握与控制着自己的人物创造。
略论曹禺在现代性主题下的困境
高靖凯
曹禺先生是中国现代杰出的话剧剧作家,他创作出了许多脍炙人口的戏剧作品,在中国现代话剧史上具有极其深远的影响。本文试图以分析借鉴现当代外国戏剧中的剧作元素,以及剧作技巧运用的方法,从现代性意识的角度出发,从外及内,从曹禺的作品中,尤其是人与人自身关系和"狭的笼"(个人与世界的关系)中,试发掘曹禺与同时代中外剧作家的异同及其局限性,再结合我们国内戏剧剧作中存在的一些问题,说明戏剧创作应有的且要不断随时代进步的根本性的思维方式,并以此来贯穿整个创作过程,最终通过在"现代性主题"下的思索与发现,不断实验、挖掘、拓展戏剧的艺术表现力,使戏剧作品在具有美学和艺术价值的同时兼具社会价值与时代思考。
戏剧表演中表演者形体语言的应用研究
杨丝丝
戏剧表演包括的艺术有美术、音乐、舞台艺术、文学、舞蹈、表演,它是一门综合性很强的舞台艺术,而表演则是戏剧的核心。影响戏剧表演效果的因素有很多,如表演者对台词的理解和应用,以及表演者形体语言的表达,表演者也要具有较高的心理素质,对人物情感要有充分认识,这样才能达到更好的表演效果。在戏剧表演中,表演者的形体语言是非常重要的,身体语言不仅可以充分表现人物的心理,而且也可以提高戏剧的表现力和感染力。