从“人民性”看地方戏传统剧目的整理改编
储著炎
作为审美范畴的人民性,对于戏曲艺术来讲不仅具有形而上的理论意义,而且还具有形而下的实践价值。人民性是传统戏曲本身固有的审美基质,也是当前戏曲剧目建设应该遵守的方法与原则。从艺术传承与发展的角度考察,戏曲剧目建设与剧种发展之间总是荣辱与共、血脉相连的。地方戏无论是剧种发展还是剧目建设,其中所凸显的对于戏曲艺术该有的人民性的诉求,在当前的现实语境中,具有极强的指导价值与实践意义。

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戏剧之家
储著炎
作为审美范畴的人民性,对于戏曲艺术来讲不仅具有形而上的理论意义,而且还具有形而下的实践价值。人民性是传统戏曲本身固有的审美基质,也是当前戏曲剧目建设应该遵守的方法与原则。从艺术传承与发展的角度考察,戏曲剧目建设与剧种发展之间总是荣辱与共、血脉相连的。地方戏无论是剧种发展还是剧目建设,其中所凸显的对于戏曲艺术该有的人民性的诉求,在当前的现实语境中,具有极强的指导价值与实践意义。
梁天宇, 苗新萍
德国著名戏剧理论家莱辛曾在《汉堡剧评》中,以剧评的方式阐述了他的戏剧理论主张。这些思想不仅发展了当时的戏剧理论,还给后人以启示,至今仍具有很高的参考价值。因此,本文将根据德国戏剧家莱辛的戏剧理论主张,以苏北地区高校学生戏剧表演活动为例,针对目前中国高校学生戏剧表演活动的现状以及存在的问题,探讨如何良性发展高校戏剧表演活动。
吴鑫婧
光对于大多数人来说理所当然,很少会去仔细观察,其实无论是大自然的光线还是舞台灯光,都有自身的特性。在本文中,笔者将从研究西方绘画中的光影入手,引入典型绘画作品,对作品中的明暗度、颜色、方向、质感等进行具体分析,并结合教学、实践与创作,来讨论舞台灯光的特性,进而研究如何更好地去驾驭灯光,塑造演出空间。
胥俊俊
本文以不断革新的秦腔剧目为主要研究对象,探究在不同的社会环境下,秦腔剧目的形式及内容的变化,揭示社会环境对秦腔剧目变革的影响。
陈治有
音乐剧《玫瑰镇》最初的雏形来自笔者大二表演课一个15分钟的原创小品,该小品最终也成功入选了期末汇报的四个小品中,并在全校演出。将其改编成音乐剧是笔者2017年在南京艺术学院研一期间和导师共同商议的结果,并从2017年10月开始踏上了为时近两年的创作之路。该剧的编剧、作曲及部分编曲由笔者完成,且参与演出。幸运的是,《玫瑰镇》于2019年5月成功申获江苏省研究生创新项目。本文将从创作的实践出发,对高校学生原创音乐剧进行探讨和思考。
刘鑫
现代戏剧之父易卜生的四幕剧《约翰·盖勃吕尔·博克曼》是其晚年带有神秘、象征色彩的一部心理现实主义剧作。易卜生的晚期作品也标志着其作品从传统戏剧到现代戏剧的转折。《博克曼》的现代性结局更是打破了亚里士多德式传统戏剧在高潮之后冲突得以平息、观众得以净化的圆满结局模式,结尾大量运用象征主义手法,是戏剧内在性和现代性表达的一次伟大尝试。
杨光
苏剧,作为苏州市地方传统戏曲,于2006年被列入国家级非物质文化遗产名录,和昆曲、评弹并称为"苏州艺坛三朵花"。苏剧的前身是苏滩,由对白南词、滩簧和昆曲合流衍变而成。苏剧的唱腔曲调特色鲜明,而从表演实践的角度审视苏剧与昆剧的历史关系、苏剧当代表演影响力等问题,会对发展、继承和弘扬苏剧起到积极作用。
熊灵燕, 李萍
赣南采茶戏是客家语言文化的活化石,对其进行深入研究具有重要的历史文化意义和现实意义。"三脚成戏,小丑当家"是赣南采茶戏独具特色的表演形式。本文尝试从象征主义流派对"丑"的解读角度出发,赏析赣南采茶戏经典剧目的丑角表演艺术,呈现其"以丑为美,丑中见美"的独特艺术风格。
陈雅婷, 曹芸
《四川好人》是德国著名的剧作家布莱希特(1898-1956)创作的一部寓意剧。该戏剧的基本剧情是神仙为反驳"当今好人活不成"的谬论而降临人间寻觅好人。好不容易遇见了"好人"妓女沈黛,但她行善不得好报,最终不得不"以恶抗恶"。在该剧中,布莱希特大量运用了陌生化效果这一他所倡导的舞台艺术表现方法,也使其成为了该剧的一个亮点和特色。