戏剧之家-2019 第03期

百老汇音乐剧《音乐之声》的传播过程初探

鞠虹

音乐剧是风靡世界的艺术形式之一,而百老汇音乐剧《音乐之声》自上演之初就深受好评,更是随着时间的流逝历久弥新,得到了世界范围内观众的喜爱和认可。本文从《音乐之声》的传播过程出发,希望能够找寻音乐剧的传播规律,从而为我国音乐剧事业的发展提供借鉴。

2页码：4-6DOI：

音乐剧《音乐之声》传播过程

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音乐剧《西区故事》创作于上世纪60年代,里面的许多舞蹈片段在如今看来已经打上了明显的时代烙印,但对于我们今天的音乐剧研究与创作,仍然有十分深远的借鉴意义和研究价值。《西区故事》对舞蹈浓墨重彩的运用使得全剧更具观赏性,也因此而省去的大量对白使得该剧更具有含蓄的艺术之美,使舞蹈在音乐剧中的地位空前提高,舞蹈不再是插科打诨的滑稽表演和无关剧情的陪衬,罗宾斯在剧中大胆创新,融合了多种舞蹈风格,使之更能丰满地展现人物特性、充分地表达戏剧冲突、恰如其分地表达不同场景下的人物情感特征。基于此,可以详细剖析《西区故事》是如何将一个人尽皆知的爱情故事改编成一部叫好又叫座的音乐剧典范。

3页码：7-8DOI：

西区故事舞蹈音乐剧

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浅谈《鸣凤记》中杨继盛艺术形象再造

冯婷婷

明代传奇剧本《鸣凤记》中演绎了明代著名谏臣杨继盛的忠烈形象。因为《鸣凤记》,杨继盛与奸臣斗争到底的传奇故事和大义赴死的伟岸形传唱至今。但是《鸣凤记》中的杨继盛并不等于现实的杨继盛。通过研读《鸣凤记》杨继盛形象与各明史中关于杨继盛的记载,得出艺术形象与现实形象的差异与差距。

0页码：9-10DOI：

《鸣凤记》杨继盛现实艺术形象再造

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“重工业电影”形态下电影民族主体性表达的再思考

荆婧

电影的民族主体性一直是中国电影人孜孜不倦的议题,当前中国电影市场面临再次升级,电影工业化体系建设被提上议程。随着"重工业电影"概念的提出,在新的产业形势下正确表达我国的电影民族主体性将成为时代的必然,同时新的电影形态也给中国电影民族主体性的表达带来了新的讨论空间。在"重工业电影"的创作中,可结合其自身特点,利用视效优势建立电影民族影像风骨,在类型化创作中把握民族审美心理,并在叙事中回归故事本身,表达民族精神及情感,从而达到民族主体性与"重工业电影"的有机结合,实现民族话语的准确表达。

0页码：11-13DOI：

重工业电影民族主体性创作路径

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日本落语研究简述

董涛

落语作为日本的传统曲艺形式之一,以其独特的语言艺术、通俗易懂的表演形式深受日本民众的喜爱。近年来,以落语为题材的人气电视连续剧、电影、动漫的不断推出,使这门古老的艺术焕发了新的生机,日本各界对落语的关注也达到一个新的高度。本文通过简介中日两国学者对日本落语的研究现状,旨在帮助国人更好地了解这门语言艺术,促进中日两国相似曲艺形式的交流,在一定程度上为我国非遗保护工作提供借鉴。

7页码：14-15+18DOI：

落语研究传统文化保护

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“非遗”视野下川北灯戏的美学研究

刘红伶

川北灯戏是流传于四川省东北部的古老汉族歌舞小戏,它以南充地区为中心,辐射至遂宁、达县、剑阁专区等市县,于2006年5月被国务院授牌,成为首批"国家级非物质文化遗产"。川北灯戏从造型、台词、唱腔到伴奏无不体现着表演者对生活与美的独特感受,这些欢乐多彩的作品在丰富民间老百姓生活的同时,也为民间意识形态的文化传承贡献着自己的力量。

2页码：16-18DOI：

川北灯戏美学研究本土文化

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浅谈当代话剧表演向传统戏曲表演的借鉴

武英洁

本文以对"心象说"的研究为引,探讨当代话剧表演向传统戏曲表演的借鉴性,通过探索戏曲表演与话剧表演创作方法的共通性,试图构建起话剧表演向传统戏曲表演的借鉴桥梁;再结合国艺基金项目《菩提青蛇》的创作实践以及新时期"写意"美学追求的民族化戏剧作品为例,探讨话剧表演如何向戏曲表演借鉴以及在此过程中应该注意的问题。

1页码：19-20DOI：

心象说戏曲表演话剧表演借鉴写意民族化

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