戏剧之家-2019 第12期

基于新媒体戏剧之“未完成空间”解读

王千桂

本文主要通过对新媒体戏剧"未完成空间"的解读,来探讨其"虚实结合"的开放状态,以反思新媒体戏剧的"未完成空间"来提醒新媒体戏剧创造者:实现新媒体戏剧共融、共创、共生,"观众体验创造"至关重要。

0页码：4-5+18DOI：

新媒体戏剧未完成空间舞台美术

舞台灯光设计是具有戏剧审美的综合艺术。舞台灯光设计又作为视觉传达艺术的一种,舞台灯光设计在创造画面传达信息的过程中,注重其画面感是无可厚非的。舞台灯光设计的现代设计理论,使用舞台灯光绘画成为了可能。因此本文借鉴绘画艺术的创作法则、表现形式和构图原理讨论舞台灯光创造的画面感。再通过分析现代舞台灯光设计理论的发展,浅论如何用灯光绘画创造画面感。并对用灯光绘画的设计方法进行认知和总结,为舞台灯光创造画面提供审美依据,尝试对舞台灯光创作给予更多理念。

7页码：6-12DOI：

舞台灯光设计绘画画面画面感构图

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论曹禺剧作的诗意

陈越

曹禺的剧作,以其独特鲜有的艺术成就立于中国剧坛,使中国话剧走向成熟。本文以《雷雨》《日出》《北京人》等剧作为例,具体分析了曹禺戏剧语言的诗意表达,人物形象的诗意气质,剧作整体所呈现的诗意空间。从而跨越剧作文本,与剧作家相遇,见其"诗心",察其"诗质",味其"诗意"。

0页码：13-15DOI：

曹禺《雷雨》《日出》《北京人》周冲诗意

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胶东茂腔的发展与继承

赵洋

胶东茂腔是山东省地方戏曲,有着极具地方特色的艺术特征和扎实稳健的发展变革过程。本文在总结胶东茂腔演变过程,分析其艺术特征的同时,结合胶东茂腔的生存现状,提出了胶东茂腔的继承与发展路径。

1页码：16-18DOI：

胶东茂腔艺术特征发展继承

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印第安文化和谐之解读——以哈奈·吉戈玛的《49》为例

丁曙婷, 邹惠玲

《49》(49,1975)是著名的美国印第安裔戏剧家哈奈·吉戈玛(Hanay Geiogamah,1945-)代表作之一。该戏剧以"49"典仪为主要线索,跨越"过去"和"当下"两个时空,描绘了白人殖民者的强权统治及文化霸权,导致印第安人陷入了痛失家园、文化错位的生活窘境;纵使面临重重困境,印第安人仍坚持对传统文化和谐的追求。本文将从土地、部族、典仪为代表的印第安文化出发,探究《49》中所展现的印第安文化和谐的魅力。

0页码：19-21DOI：

哈奈·吉戈玛《49》印第安文化和谐

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校园话剧《艺海丰碑》艺术特色之论析

蒋子羿, 沈后庆

广西艺术学院八十周年献礼性原创话剧《艺海丰碑》讴歌了满谦子、徐悲鸿、吴伯超、张安治、陆华柏、阳太阳等我国老一辈艺术家们为艺术无私奉献的精神,人物形象各异,但也存进扁平化的现象;戏剧结构存在整体结构呈现"前紧后松"的状态,转场过多,人物戏份不足,人物交代不清,但"戏中戏"的喜剧形式设置却独具匠心。

0页码：26-27DOI：

校园话剧《艺海丰碑》艺术特色论析

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一台锣鼓半台戏——戏曲武场四大件在昆剧中的作用

刘长宾

戏曲武场四大件包括板鼓(板鼓是板和鼓两件乐器)、大锣、铙钹、小锣,行内称为"场面"。除鼓是膜鸣乐器外,其他都是自鸣乐器。在昆曲中板通常选用紫檀或者老红木制作,要求音调门高,音色清脆、响亮为佳。鼓大多数选用木质柔软些的堂子,猪皮稍微厚一点,音高居中或更低一些,音色要求洪亮,有共鸣。板高鼓低是传统昆曲对板鼓的基本要求。大锣、铙钹、小锣统称三块铜,都是响铜(以铜为主原料镶入一定比例的银的合成金属被称为响铜)浇制成型,再经特殊的锤子敲制,最后一锤定音。其中大锣和小锣在昆曲中有高音、中音和低音之分。铙钹大多数选用扇大一点的,音色要求锵镪有力略显浑厚和沉重。本文主要针对鼓板在昆曲中的作用进行研究。

3页码：28+30DOI：

戏曲武场四大件

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我看英文原版音乐剧《芝加哥》

钱林子

2018年在第七届琴台音乐节期间引进的原版音乐剧《芝加哥》号称是美国音乐剧的No.1,它改编自一桩轰动20年代芝加哥的凶杀案。上世纪20年代正是美国的"爵士时代",芝加哥也被誉为"爵士之城",爵士乐的音乐属性完美再现了那个时代纸醉金迷、娱乐至死的现实画面。时至今日,该作品仍然有着深刻的现实批判意义。

0页码：31+33DOI：

琴台音乐节音乐剧芝加哥爵士乐

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