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戏剧之家
陈晨
京剧《雏凤凌空》取材于明代嘉靖年间熊大木所撰的《北宋志传》(又名《杨家将传》《杨家将演义》),佟志贤、杨毓珉、苏俗在《杨家将》传统剧目《打孟良》《打焦赞》《打韩昌》的基础上进行整合改编,丰富情节,添加《夜弈》《演阵》《荐将》《探谷》《火攻》等场次,保留了传奇喜剧风格和浪漫主义色彩的同时,升华了爱国主义思想,彰显新生力量富有的生命力,体现小人物有大智慧和"不拘一格降人才"的主题。本文通过研学并传承京剧《雏凤凌空》,深入梳理剧情渊源,由重塑的声腔与念白、别样的身韵之美为题,系统展开对于《雏凤凌空》研学体悟的阐述。再藉由对剧目结构的辩证考量、身体力行的教学探索两个方面展开关于《雏凤凌空》的思考性传承。
赵晨光
"规定情境"是指创作者在剧本中为人物活动所规定的具体的环境以及在表演过程中演出者在此基础上进行的完善和补充。在戏剧创作表演过程中,"规定情境"能够帮助演员更加准确、深刻地塑造人物形象,也是角色潜台词的重要来源和找到正确形体感觉的重要基础。如何有效把握和运用"规定情境"是演员必须要认真研究和分析的问题。
宋天宇
基于李渔所认为"古人作文一篇定有一篇之主脑,主脑非他,即作者立言之本意也",再结合李渔的论断,《西厢记》之"主脑"不外乎三种情况了:其一,张生的"白马解围";其二,崔莺莺的"自主择婚";其三,则是综合来看,即分篇有分篇之"主脑",整体之"主脑"也不需局限在一个人身上,它可能是两个,甚至是多个人之间的联系,有时作者对于关键事件中几人描述之笔墨多少难分上下,总览全文又亦是如此,恰如崔莺莺与张生,则便其"主脑"非是"一人"了。
马韵清
台词是戏剧表演中的主要语言形式,合理的台词和恰当的表现方式可以使得剧本角色更加立体丰满。本文针对在戏剧表演中的台词逻辑与台词节奏的控制问题做出了讨论,主要是从戏剧表演的特点入手分析,详细阐述了表演中剧本台词的逻辑与演员对台词节奏把控的重要性和意义。
黄凰
羌族有着丰富的口述史文化,羌族"释比戏"也是口述传承的重要文化,其民间文化内涵丰富,蕴含民间文学、舞蹈、民俗习性、民族音乐等。笔者对汶川县、理县的释比戏进行调查,对不同村寨的释比戏进行介绍,并对释比戏的传承提出一些建议。
尚佳
戏剧艺术是一门综合艺术,融文学、美术、表演、音乐、舞蹈等多种艺术形式于一身。戏剧种类众多,每一剧种都有着浓厚的艺术特色和语言特色,因为戏剧语言是沟通编导、演员、观众的中介桥梁,是戏剧必不可缺的组成因素和表现手段,所以编、导、演、观、论戏剧者,无不重视语言。研究戏剧语言对戏剧艺术教育的发展有着积极且深远的影响。
张爽
《琵琶记》是元代南戏的杰出代表。学术界对其研究取得了较大的成绩,在人物形象分析方面,对蔡伯喈和赵五娘形象关注较多,而对作为配角的牛丞相关注相对较少,作者从正面和侧面两方面对其形象进行塑造。牛丞相是一个立体式的形象,因而有必要对其进行具体分析。
张楠涓
情感因素贯穿影视表演创作的始终,扮演着一个非常重要的角色。情感因素是剧本的基本情感基调的表现,是了解人物的一个重要窗口,只有当演员充分把握了情感因素的精髓,并通过自己的演技将其表现出来,这才是一次真正成功的影视表演创作。因此影视表演创作的作用不容忽视,本文就从影视表演创作前和影视表演创作中来分别说明情感因素在其中起到的作用。
黄智宁
影视表演和戏剧舞台表演都属于表演艺术,它们都有着相似的规律。戏剧表演中包含了影视表演的很多原则和方法,然而两者呈现的艺术效果却完全不同。表演艺术由大量的基础元素所组成,演员全面地掌握基本功技巧,是学习表演、塑造角色的前提条件。我们经常看到的电影、戏剧舞台表演,经过了漫长的路途,比之前那些师承传授的确实有了很明显的进步。然而作为演员,无论是在舞台上,还是在影视作品中,都需要塑造许多不同类型的人物。如果要想成为一名合格的演员,就必须熟练掌握表演基本功的技巧,这要求演员要从生活中去挖掘和吸收养分来不断充实自己,才能在表演中完美地呈现角色。无论在影视剧中还是在戏剧舞台上,演员都是艺术创造和传导主体,没有演员再好的戏也不能被大众所看到。然而在作品中演员的理解力和想象力直接影响了人物形象的塑造,所以要成为一名合格的演员就必须坚持基本功的训练。
丁津琦
戏剧导演艺术指的是以文学剧本为依据,运用各种艺术手段,组织演员在舞台上对剧本进行再创作的艺术活动,将纸质的文学剧本在观众面前生动地演绎出来。一切的戏剧艺术创作,都离不开一个核心主体——人,无论哪种主题的戏剧艺术创作,都要围绕人展开,导演是戏剧演绎的主导者,更加要重视艺术创作中的主体意识。本文简要分析一下戏剧导演艺术创作中的主体意识。