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戏剧之家
钟伟华
安托南·阿尔托是20世纪卓有成就的法国戏剧理论家,美国批评家苏珊·桑塔格将西方现代戏剧划分为"阿尔托前"和"阿尔托后",足以证明他对现代戏剧的贡献。阿尔托的残酷戏剧理论影响了20世纪60、70年代的后现代戏剧,从彼得·布鲁克的"残酷剧团"、格洛托夫斯基的"质朴剧场"中都可以看到残酷戏剧的影子。阿尔托强调戏剧回归本源,认为戏剧是生活的重影而不是摹仿,推崇"创造空间诗意"的戏剧语言,主张观众与演员共同参与,让戏剧成为人类的精神仪式。他的戏剧思想为后现代剧作家提供了丰富的灵感和创作源泉,荒诞派以及20世纪先锋剧作家的戏剧表现手法中都有受到阿尔托影响的痕迹。
黄龙飞, 张奥
群雕《拉奥孔》是闪耀在辉煌灿烂的希腊艺术中的一颗明星,整个雕塑在结构上的完整与成熟、在形象刻画上的鲜明与突出、在艺术表达上的多样与灵动,深刻地表现出了希腊艺术"高贵的单纯,静穆的伟大"的美学理念。当今社会美学思想纷繁多变,欣赏和研究群雕《拉奥孔》不仅具有重要的时代意义,还可以获得新的审美启示。
熊婷
翻译是用一种语言表达另一种语言的意义,要完成转换信息的翻译任务,最大的困难之一就是如何处理好国俗词语,达到国俗词语的完美转换。汉语典籍中含有大量的国俗词语,在英译这些国俗词语时,需依据英汉民族的文化背景和认知方式,采用不同的翻译策略,以达到跨文化交际的目的。
梁小斐
中国民族歌剧从产生发展至今,已取得了长足的发展,同时也形成了自身独特、鲜明的艺术特点。从其题材选取来说,中国民族歌剧大都取自我国的本土文化,而且从中国传统戏曲与民间歌舞中汲取了大量的养分。本文从中国古典舞身韵、中国民族民间舞以及戏曲身段这三个方面出发,就如何进行中国民族歌剧演员的形体训练进行简单的探讨,以期中国民族歌剧演员能够利用自身的形体表演来体现与传达丰富的歌剧内涵。
颜铮
川剧艺术家周慕莲曾说:"表演能不能感动观众,不在于演员在台上拼死拼活,而在于演员的表演是否恰到好处。"这说明只有有效把握住整个舞台的节奏,表演才能真正深入人心,观众才能对表演"念念不忘"。文章简单表述了话剧舞台表演中的节奏,包括语言节奏、肢体节奏及全剧节奏,并以明星版话剧《雷雨》为例,深入研究了如何正确把握舞台节奏,以为戏剧舞台表演提供若干建议。
杜春国
戏剧是我国的瑰宝,是经过长久的历练传承下来的记忆,是我国独特的艺术,具有民族特色。而戏剧表演中的艺术技巧又在整个戏剧艺术中占据着重要的地位,在强调"巧"的同时,也不能忽视了"技";在注重艺术处理的时候,还要具备扎实的基础。只有两者兼顾,才能使得戏剧表演的艺术技巧得以升华。
吴苏悦
本文通过对黄梅戏艺人斯淑娴口述史进行解读,忠实记录了一位黄梅戏艺人坎坷的从艺经历,也从侧面为读者解读了黄梅戏艺术传承的艰辛历程。
陈书婷
元杂剧中,家庭伦理系列剧作成功塑造了一个特殊群体——"恶妇"的典型形象。以其作恶的不同侧重点,本文将这些"恶"细分为淫、悍、妒三个方面,通过淫妇和悍妇的形象去分析剧作恶妇在推动剧情发展、激化情节矛盾中所起的作用,从而进一步探究元杂剧中恶妇形象的产生与模式化的形象塑造中折射出的特殊时代背景下的真实生活风貌以及剧作家自身的潜在缘由。
邓紫晨
虽然一度创作是基础,但二度创作也非常重要。面对同一部艺术作品,不同的表演者往往会有不同的理解和感受,从而就会产生不同的表演方式和演出效果。本文从学员角色出发,对二度创作中的理解与鉴赏进行阐述,以供大家参考。