现代文化语境下的戏剧服饰传承与创新设计——以赣剧服饰设计为例
江潞, 倪倩
在现代文化语境戏下传统戏剧的传承与发展无疑会面对现代文化的冲击,戏剧服饰是除了处于戏曲核心地位的表演之外,戏剧欣赏的重点对象,无疑也面临传承与创新的问题。赣剧作为一个古老的剧种和国家非物质文化遗产,其服饰有着中国古代戏剧服饰的显著特点和文化特征。本文以赣剧服饰的创新设计为例,重点研究在现代文化语境下,戏剧服饰的创新形式和方法;探讨以传承和创新为核心,中国传统戏剧的保护和发展之途径。

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江潞, 倪倩
在现代文化语境戏下传统戏剧的传承与发展无疑会面对现代文化的冲击,戏剧服饰是除了处于戏曲核心地位的表演之外,戏剧欣赏的重点对象,无疑也面临传承与创新的问题。赣剧作为一个古老的剧种和国家非物质文化遗产,其服饰有着中国古代戏剧服饰的显著特点和文化特征。本文以赣剧服饰的创新设计为例,重点研究在现代文化语境下,戏剧服饰的创新形式和方法;探讨以传承和创新为核心,中国传统戏剧的保护和发展之途径。
王希宝
程砚秋一生共创编了二十九出京剧新戏,其中《锁麟囊》《荒山泪》《窦娥冤》等代表作久负盛名,然而,他的三出"宫廷戏"——《梅妃》《费宫人》和《马昭仪》同样极具程派艺术特色且具有挖掘、整理改编的价值,本文从三个方面展开讨论(剧情、创作背景、艺术特色),目的在于挖掘老戏、传承程派艺术。
弓静
《浣纱记》的作者梁辰鱼是昆曲发展史上里程碑式的人物之一,其对昆曲的创作、演出等阶段的积极介入,推动了昆曲的有效传播,具有重要的研究价值。笔者在对21世纪以来明代昆曲作家梁辰鱼的研究进行整理的过程中,发现了一些问题与不足,认为实有总结之必要。为了方便叙述,本文将相关成果主要分为梁辰鱼生平研究、《浣纱记》研究、散曲及其他诗文作品研究三部分,还提出了关于梁辰鱼研究之展望,希望为以后的研究者提供一些必要的参考资料。
毛逸琼
清末民初,政治风云变幻,为上海资本主义经济的发展创造了条件,尤其是随着经济的发展,物质条件的满足,各种娱乐业也进入高速发展时期,到了二十世纪三十年代更是出现了垄断格局,许多剧场倒闭,但取而代之的是大戏院的崛起,共舞台就是在这样的环境下破茧而出的。本文从共舞台三个发展阶段入手,通过对其最具有特点的机关布景演变分析试图对现下舞美的发展有一定的启示。
孙天宇
热衷于中国古典文化的德国著名戏剧家布莱希特,在他的《四川好人》中描写了两个截然不同的人物——沈德与水达。宽宏大量的沈德与唯利是图的水达形成了鲜明的对比。布莱希特正是通过这种强烈的对比来表达自己对社会制度的怀疑,并对人性也有了新的见解。妓女沈德所倡导的乌托邦式社会完全摒弃了人类的私欲,这样的社会真的能够长期维持下去么?相反的,沈德的表兄水达则通过资本家式的剥削拯救了濒临破产的沈德,然而这种依靠压榨劳动力维持的社会充满了罪恶,好人难做,坏人当道。在这个充满矛盾的社会想要生存下去,做出取舍并不是一件容易的事情。
韩君燕
曹禺的《雷雨》每个年代的人读来,都有不一样的感觉。《雷雨》所告诉我们的不仅是周、鲁两家的悲剧故事所负载的——"暴露了大家庭的罪恶"、"通过大家庭的毁灭展示了腐朽社会制度的不合理"等内容。更有"横看成岭侧成峰,远近高低各不同"的丰厚深蕴。
朱静
本文从张一曼人物的形象分析、笔者对角色的理解以及表演的体会等方面,诠释如何演绎张一曼这个角色,在表演这个人物上注意把握尺度,着力表现她在成为人们的侮辱对象后从愤怒到疯狂的心理过程,发疯以后的张一曼,我把她演得可悲可怜,而不是演得可笑。这样的表演收到了良好的效果。
张杰
评剧的历史,是一个不断顺应时代发展和人们审美情趣变化,不断充实自己的内容和丰富艺术形式的过程。在行当上,它从一男一女角色,逐渐发展成"生、旦、丑"行当。而后,又向梆子和京剧学习,发展成现在的青衣、花旦、老旦、小生、花脸、老生、小花脸等行当齐全的剧种。然而,评剧行当和行当唱腔的真正发展,还是从建国后的五十年代开始的。
张雯雯, 谢青
越剧音乐唱腔的伴奏风格,以其明快优雅的江南乐风和细腻柔和的曲调而独树一帜。倘若追溯越剧主胡在越剧"路头戏"表演中的伴奏手法,则可将即兴伴奏视为当下胡琴演奏者学习传统戏曲音乐的一种突破和发展。而这种戏曲音乐伴奏手法的继承与完善,又无不显露出胡琴演奏者在介入越剧这一剧种后,对越剧主胡即兴伴奏追求所带来的影响。