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戏剧之家
高阳
明清时期,伴随着运河文化的传播,以及漕运的繁,荣运河秧歌应运而生。如今的"运河秧歌",一把大盖伞、两根短木棒、一身彩衣裳,人们扭起来依然步履轻盈、神采飞扬。聊城"运河秧歌"与人们的生产生活不仅是紧密相连,而且"运河秧歌"更富于风俗性与娱乐性。"运河秧歌"作为流行于聊城地区的民间艺术,其名称以及风格也集民间歌舞、婚恋、乐剧等艺术为一体,而且其载歌载舞的艺术热情更是深深地影响了人们的内心。以下本篇浅析聊城"运河秧歌"的艺术特征与文化价值。
张晓燕
在小提琴艺术领域中,但凡是经典作品总是与其民族音乐元素密不可分,维尼亚夫斯基D大调波兰舞曲就是其中一例。文章从演奏技巧与乐曲处理两方面对作品进行演奏分析,以期对小提琴专业学习者有所启发及帮助。
陈宽红
知识在更新,人类在进步。中国经济和社会的可持续发展,对我们的教育工作提出了新要求。每个教育工作者都在探索思考新的教学方法以适应新形势下的教育任务——减负增效,这种新的要求正成为推动教育改革向纵深方向发展的原动力。对于小学音乐学科来说,我们面临的就是各方面的思考以及教学方式的转变,怎样做到教学的自我加压呢?怎样让我们的音乐课迎来属于它的春天呢?
栾穎
本文从探讨古琴曲《高山流水》的具体故事内容出发,详细阐述了其所包含的内容和特点。接着笔者又深入分析了《高山流水》具体每一段的艺术特色。最后,集合自身多年工作研究经验,笔者对《高山流水》的演奏技法做了系统的论述分析。
张波, 林俊
声乐分级是有其科学依据的,在声乐技术分级训练中要求需要学术背景和学科的沉淀,这样才能保证声乐技术分级训练能够在五项全能技术理念的指导下进行实际的操作和训练。本文就对声乐技术分级训练在五项全能技术理念的基础上可操作性进行研究和探讨。
许文菊
音乐欣赏要通过对作品的形式和韵律的感悟来体现的,感悟即是欣赏音乐的出发点,也是归宿点,音乐作品的特殊性是无法用语言来表达的,只有通过作品本身及欣赏者的感悟来完成,欣赏筝乐更要如此。
崔红艳
艺术发展的必由之路是创新,中国小提琴在不断汲取外来演奏技巧和文化的同时,还致力于对民族乐器与文化精神的传承和探索。中国小提琴要发展自己的艺术,必须在创作风格上和表演技巧上体现民族风格的特点,走民族化的发展道路。本文通过对中国小提琴的发展现状进行深入剖析,探索出中国小提琴艺术民族化发展趋势的路径,从而使中国小提琴艺术以独特的民族风格逐步走向世界。
周涵
声乐是一种历史悠久的音乐艺术形式,民族声乐在长期的发展中,越来越富有民族特色与文化内涵,随着社会精神文明建设的深化,声乐也在不断丰富和扩展。本文介绍了当下民族声乐的发展现状,对民族声乐的理论和实践进行了分析,并且探讨了如何实现当下民族声乐理论与实践的融合与互补。
晏伟
从历史角度看,我国乐理教育通常被至于一个较低的地位,在古代只有一些身份地位的人才会从事音乐方面的工作;从现实角度看,由于高考应试教育的存在,乐理教育甚至很难进入人们视野。本文通过分析各个阶段乐理教育的教学内容和教学体系,来梳理中国音乐基础理论教育的发展脉络。
郑华玲
作为一门演唱艺术,声乐演唱与表演是密不可分的。完美演绎声乐,不仅需要掌握深厚的声乐演唱技巧与对声乐内涵的细腻理解,而且需要具备较强的现场表演能力与心理掌控能力。声乐演唱不仅需要声乐演唱者具备良好的音乐素养与娴熟的表演技巧,而且应该融合声乐演唱的表演与歌唱,既能够在演中唱,又能够在唱中演,带给观众听觉与视觉上的双重审美感受。