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ISSN 1007-0125CN 42-1410/J
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2015年20期

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208
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本期目录共 208 篇文章

1

白、蓝面具藏戏之比较及传承问题探讨

钟措

藏戏是西藏灿烂文化的重要艺术品种,也是祖国戏曲艺术宝库中极为罕见的艺术珍品。藏戏作为藏民族独特的表演艺术形式,在充满传奇和神话风韵的内容和形式的基础上,汲取了高原民众如火如荼的生产、生活的营养,并不断提升和丰富。由于地理、历史、社会等原因,一直到今天,藏戏基本上还保留着最完整、最古老、最具民族特色的面具戏的形态,仍然具有旺盛的艺术生命力。它来源于雪域这片神奇的净土,并深深植根于这片神奇的土地,世代受到藏族群众的喜爱。本文通过文献资料分析白面具藏戏与蓝面具藏戏的起源,然后从演唱形式、唱腔、风格特点等方面对二者进行比较,并对藏戏存在的问题和今后的发展进行粗浅的分析。

3页码4-7DOI:
藏戏白面具与蓝面具风格流派传承
2

一个作家的深沉寄托——论《茶馆》的国民性思考

王晓绘

话剧《茶馆》是老舍先生毕生最优秀的戏剧作品之一,卷轴画式的平面结构,突破了公式化、概念化的创作倾向,而且其所表现的国民意识和社会价值也是不可估量的。老舍先生通过对作品结构、人物、背景等的熟练设定,潜移默化地将对国民劣根性的揭露和探讨植入其中。这种对中国时代伤疤的揭露,对国民劣根性的批判和探讨,更深的目的是从对民族性格的挖掘中,去寻找民族振兴的理想之路。

2页码8-9DOI:
老舍《茶馆》民族性格理想之路
3

梨园雅韵相思曲——南国红豆

程光耀

粤剧的产生、发展经历了一个由抽象到具体的过程,由最初的娱神到最后的娱人,也是作为一门文学不断地发展与变化着。它有自己的特色,并为了得到观众的认可与青睐,在不断地改良。在当前戏曲事业发展相对滞缓的情况下,粤剧的传承与发展呈现出了所有戏曲都面临的问题,甚至更为严重,粤剧保护迫在眉睫。

2页码10-11DOI:
由“娱神”到“娱人”西方文化的影响传承的紧迫性
4

论演出时后台区域的使用原则

徐啸龙

随着我国剧场事业的高速发展,演出剧目以及演出形式不断更新,剧场设计受到越来越多人的关注。剧场后台作为剧场整体的一个后勤服务区域,其使用频率有时甚至高于剧场舞台的使用。能够更好地为演出前后以及没有演出时的剧场工作和演职人员提供服务,避免不同演出配置与规模造成演出时后台的混乱现象,是一个优秀后台区域设计的重要体现。

0页码12-13DOI:
剧场设计后台区域演职人员后台通道
5

略述歌剧中声部的划分

李晓玲

歌剧艺术是一门融合了音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞美等多种艺术形态的综合型艺术体裁,产生于文艺复兴时期的意大利。歌剧中歌手所扮演的角色依照他们各自不同的音域、敏捷度、力量和音色可以分成多个声部。本文将根据各个声部的声音色彩和特点对歌剧表演中的常用声部作比较完整和全面的介绍,并举例说明他们在歌剧表演中的具体运用。

0页码14-15DOI:
歌剧声部划分声部运用
6

戏剧表导演专业产学研合作教育中嗓音保护意识的培养

宋阳

产学研合作教育是戏剧表导演类专业培养高素质创新型人才的有效途径,是提高教育质量的重要手段。对于戏剧表导演类专业的学生而言,拥有一副好嗓音是必不可少的,嗓音的好坏直接影响着整个演出的效果。当前影响学生嗓音的不良因素主要包括不合理的饮食习惯、空气污染以及外来物的入侵等,因此,在日常生活中改善饮食习惯以及在台词教学中注重嗓声保护意识的培养显得尤为重要。

0页码16-17DOI:
戏剧表导演产学研合作嗓音保护
7

安徽凤台花鼓灯舞蹈表现特征

许平山

花鼓灯是灵动的民间传统舞蹈艺术,主要流行于安徽两淮地区。而凤台花鼓灯又是众多流派中的杰出代表,其舞蹈表现特征明显,具有丰富的形态特征与表意特征,以及独具一格的传承方式。文章阐述了其形态特征是以锣鼓节奏、步法、动作、舞姿来表现的;表意特征是通过生活中日常的劳作动作、爱情故事而加以提炼。像花鼓灯这样把审美与表意有效结合的舞蹈形式,在我国民间舞蹈中是非常罕见的。

5页码18-19DOI:
花鼓灯舞蹈特征形态表意
8

新媒体戏剧视野下的少数民族文化推广研究

周新娟

少数民族文化作为中华传统文化中不可分割的重要组成部分,在西方文化的侵蚀与现代社会的日新月异中,遭遇了推广与传承的瓶颈。如何利用新兴的网络科技,借助新媒体戏剧积极推广少数民族文化迫在眉睫。

0页码20-21DOI:
新媒体戏剧少数民族文化推广
9

MV画面的多重构建创作对戏曲元素的运用——以李玉刚《新贵妃醉酒》为例

万冰瑶

李玉刚带着他的京剧与流行音乐相结合的"中国风"作品,连续三年登上中央电视台春节联欢晚会的舞台,这使得人们开始对传统戏曲与流行音乐相结合这种新的音乐创作方式,有了更多的关注。自20世纪80年代以来,由港台音乐而来的大众抒情歌曲,即人们俗称的流行歌曲蓬勃发展以后,传统戏曲的关注度就在不断地下降。但最近几年,"中国风"音乐的兴起,重新唤起了人们对于中国传统戏曲的记忆,使得不断低迷的传统戏曲看到了新的生机。作为视听综合直观艺术的戏曲,其声音与画面的融合程度,直接影响乐曲整体的表达。随着"中国风"音乐MV的广泛传播,人们对于音乐中戏剧戏曲之精髓和实质的了解,有了更为直观的途径。MV的创作,起到了至关重要的辅助作用。因此,本文将从多方面,对"中国风"音乐MV创作中"戏曲元素"的运用,进行具体的分析。

3页码22-23DOI:
音乐MV创作戏曲元素《新贵妃醉酒》
10

戏曲小舞台,人生大智慧

陈嫣飞

"写意"是中华民族文化的最高境界,写意更是中国戏曲艺术的最高境界。戏曲艺术中虚拟的表演程式和假定的舞台原则构成了戏曲艺术的写意性。戏曲舞台上的虚拟化的表演,代表性的简单化道具,不是天马行空、随心所欲,而是有着严格的生活依据的。戏曲舞台是镜框式的舞台,它的空间是有限的,而戏曲艺术就是利用这有限的空间表现无限的时间与空间,这是戏曲艺术的特色,用"无"来表现"有",即"无中生有",又体现了它的自由。戏曲舞台还是抒情的,情景交融、以情代景、景随情生的特殊形式推动了戏曲舞台的时间和空间,为世人演绎着悲欢离合、沧桑与幸福的动人故事。

0页码24-25DOI:
戏曲舞台人生智慧
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