戏剧之家
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2015年09期
戏剧之家
本期目录共 202 篇文章
跨文化传播视域下川剧的对外翻译
陈哲敏, 解庆锋
从跨文化传播的视角来探讨川剧在对外翻译过程中面临的跨文化转换与对接问题,主要包括地域文化的跨文化翻译、川剧语言的翻译以及川剧舞台艺术表现的跨文化译介。在川剧外译的过程中,要综合运用归化与异化翻译技巧,既要保留川剧的地方文化特色,又要便于海外观众理解川剧文化。尤其要注意川剧内容中反映的特定历史情景的文化内涵,将中国封建时代的文化置于中西历史文化对比对照的背景中去翻译。对比中西文化的差异,对比中西戏剧舞台艺术的差异是川剧对外翻译实现理想传播效果的基础。
高甲戏的传承情况探析——基于闽南地区的调查研究
傅怡婷, 李秀义, 林惠真, 陈端端, 詹火炎, 李志坚
高甲戏是福建省五大剧种之一,是闽南诸剧种中流播区域最广、观众最多的一个地方戏曲剧种,也是联系海峡两岸文化交流的重要纽带。虽然该戏种进入了第一批国家级非物质文化遗产名录,但是由于种种原因,近年来该戏剧种锐减、剧团负担增大,发展缓慢,尤其高甲戏的传承情况仍然不容乐观。本文在深入调研高甲戏的发展现状基础上,探讨高甲戏在传承方面存在的问题,并提出相应的对策。
人·情·味:人的世界,情的天地,有味道的人生——从主情论视角解读黄梅戏《双下山》与《红楼梦》
李志敏
《红楼梦》这样规模宏大、内容繁复的题材,即便经过精巧地缩略与加工,若选择以黄梅戏的方式演绎,依然难逃内容与形式有失契合的尴尬。相比较而言,《双下山》讲述的僧尼冲破世俗桎梏、大胆追求淳美爱情的故事,附以清新、朴野的黄梅戏演剧模式,珠联璧合、恰到好处。以戏剧主情论代表汤显祖的主情理论解读两部作品,两部戏均有各自值得称道的地方。《双下山》与《红楼梦》中的情虽一喜一悲,但都基本达到了李渔所谓的"在人情物理之中"和"出寻常视听之外"的情之二重要求。
浅谈地方戏曲鉴赏能力的培养与提高
卢致苑
地方戏曲鉴赏作为一种审美再创造活动,必须对鉴赏主体提出相应的要求,需要大学生具有一定的艺术修养与戏曲鉴赏能力。然而,地方戏曲鉴赏能力不是天生的,而是在长期的生活实践中培养和提高的。
我对未来戏剧与戏剧空间发展的思考
贺文汇
戏剧是一门综合艺术,随着戏剧的发展形成了不同的承载戏剧演出的戏剧空间。并且,作为艺术门类的一个分支,戏剧艺术的发展趋势必然会成为整个艺术发展大趋势的一个缩影。戏剧艺术风格的个性化、受众的大众化、题材的民族化、表现手段的智能化是未来戏剧与戏剧空间发展的趋势。
舞台音响作用及音响师的素质分析
何贤英
舞台音响是利用声音、音乐以及特效等技术手段来配合整个戏剧的演出,烘托舞台气氛,实现最佳的视听艺术效果。本文主要对舞台印象的作用以及音响师的素质进行了分析,希望能够实现最佳的艺术效果。
“以戏育人,以人促戏”引领群众戏曲活动蓬勃发展
贝丽华
传统戏曲演出阵地的边缘化、戏曲观众的日益老龄化,这是戏曲工作者内心十分纠结的一个问题,也是有待于文化馆人去破解的一个课题。本文试就县级文化馆如何培养群众戏曲人才,组织开展群众戏曲活动,力求"以戏育人、以人促戏",从而引领群众戏曲活动健康蓬勃发展,提出个人几点粗浅的看法。
浅析中国经典舞剧《丝路花雨》的创作特点
李涯
在我国舞蹈史上具有重大意义的舞剧《丝路花雨》,是在"文革"结束后人民思想尚未解放的背景下创作产生的。该舞剧成功创编了"敦煌舞"这一舞蹈体裁,开启了中国古典舞的新篇章。本文通过对舞剧《丝路花雨》的创作特点进行剖析,展示了该舞剧在人类历史上的重大意义。