戏剧之家
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2012年12期
戏剧之家
本期目录共 82 篇文章
小提琴演奏发音的重要性
于遨游
提到小提琴的演奏技术,人们自然会想到左手技术和右手技术,但左右手技术的价值就在于使小提琴这件乐器有良好的发音。小提琴是擦弦乐器,因此发音有其特殊性。小提琴弦的振动是靠弓毛与弦摩擦产生的,这是小提琴发音的基本特点,并形成与发音密切相关的三方面要素:弓速、压力和发音点。小提琴演奏状态涉及范围广、相关因素多,是很复杂的问题。对发音的影响也是多方面的。从生理方面小提琴演奏的整体状态制约了每个局部微技术(揉弦、换把、换弓、换弦、手指起落),而这些技术有无一不是构成发音的重要因素。反之,构成发音的各个局部技术的优劣又会影响整体的状态。从心里方面讲演奏的情绪、环境、心态等都会影响发音的技术。
非物质文化遗产传承视角中的鄂伦春民族音乐及其旅游经济策略研究
孔鞠
作为非物质文化遗产,鄂伦春民族音乐既具有深厚的民族文化价值,又具有丰厚的旅游经济价值。在对鄂伦春民族音乐的传承保护与开发利用之中,也要在民族文化的基础上,加强其与旅游经济的接轨。为此,本文以鄂伦春民族音乐的民族文化价值、鄂伦春民族音乐的旅游经济价值、鄂伦春民族音乐与旅游经济接轨的策略为三大理论视角,对非物质文化遗产传承视角中的鄂伦春民族音乐及其旅游经济策略这一重要课题,进行了全方位、系列化、深层次的研究。
如何解决中提琴演奏中出现的一些常见问题
程健
<正>中提琴演奏艺术的发展在我国比较短暂,大约只有半个世纪。很多人对它较陌生,其实中提琴在18世纪的西欧,已经作为独奏乐器活跃在音乐舞台上了。在中提琴演奏艺术发展过程中,经过几代作曲家和演奏家的不懈努力,取得了显著的发展,正如柏辽兹的大型交响曲《哈罗尔德在意大利》在这部作品中,他把主要声部交给了中提琴演奏,使中提琴在演奏艺术上得到了很大发展,在弦乐大家族中也占有显要的位置。
论吹管乐器与打击乐器的合奏艺术
高杨
<正>吹管乐器与打击乐器合奏的音乐,是以管弦乐器(或单纯用管乐器)与打击乐器演奏并重的民间器乐合奏形式。在民间流行的吹打乐中,吹的部分除了吹管乐器以外,还常用拉弦和弹弦乐器,因此民间艺人把吹打乐细分为"粗吹锣鼓"和"细吹锣鼓"两种:粗吹锣鼓,又称粗十番。指用唢呐、管子等吹管乐器和"大锣大鼓"合奏的形式;细吹锣鼓,又称细十番或丝竹锣鼓,指由丝竹乐器和打击乐器合奏的形
学前儿童音乐教育游戏化的研究
张海波, 张雅囡, 姜东华, 邵东伟
学前儿童音乐教育游戏化的教学的开展,是通过创设相关的游戏情景引导幼儿自主进行音乐操作(听辨、欣赏、歌唱、摆弄敲打、身体动作等),幼儿通过游戏化教学活动在聆听、模仿、运用、创造的过程中,不仅在音乐素质和音乐能力方面有所提高,而且在非智力因素如创造、合作、自控等方面也得到整体发展。
中国古典舞的审美特征
马云
<正>中国古典舞,这一舞种的定名,是欧阳予倩先生在1950年首次提出的,后得到舞蹈界人士认同并广为流传,最后被确定。当代中国古典舞蹈与中国古代舞蹈有着密切关系,当代中国古典舞是在新中国成立后,由北京舞蹈学院唐满城、李正一等舞蹈工作者在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上并结合外国芭蕾舞逐步总结归纳而创立的。
浅析中国古典舞的审美特征
吕晓平
<正>中国古典舞总是在收与放、静与动、松与紧中求得一种平衡,在动之中特别在意"线"的流畅迂回,在线的流动中体现身体的节奏、动势、性格、意趣之美。中国古典舞最初发迹于戏曲舞蹈,戏曲舞蹈被认为是中国舞蹈的历史延续,因此古典舞的形体律动与审美规范的基础来自于戏曲舞蹈。戏曲舞蹈来自生活,是对生活的提炼,美化。舞台上的时间、地点、环境、气氛、都由演员的虚拟性表演