戏剧之家
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2012年06期
戏剧之家
本期目录共 85 篇文章
浅谈中国戏曲艺术的传承与发展
王芳
<正>中国戏曲艺术是当今世界艺术林海中最为耀眼的一朵奇葩。从汉代的歌舞,到南北朝时期的歌舞戏;从唐代以滑稽表演为特点的"参军戏",并进入宫廷,成为上层社会的艺术享受,到宋代的"瓦舍"、"勾栏"、"南戏"、"北戏"等而形成的"宋杂剧",到元代的"元曲"——形成真正意义上的戏曲艺术,再到明代的四大声腔,清代地方戏曲的发展与繁荣。
事件——戏剧行动的核心
孙雅杰
<正>戏剧是将生活事件提炼、加工后的集中体现。正如佛莱塔克所说:"戏剧艺术的任务并非表现一个事件本身,而是表现事件对人们心灵的影响。"在戏剧这种真实与虚假交相融和的艺术中,观众到剧场中来并不是观赏生活事件的重演,而是追究事件发生后,人们怎样去认识和感受它。
戏剧情境与冲突的关系
于泽
<正>戏剧动作的产生、冲突的爆发,都需要契机和条件,也就是特定的戏剧情境。戏剧情境的设置要求尽快揭示出戏剧的主要矛盾并预示其可能发展的趋势和方向,足以引起观众的兴趣和注意力。
论戏曲舞台上的貌丑戏不丑
王海鑫
<正>戏曲行当中的丑角,又名三花脸、小花面。俗话说:无丑不成戏。古今梨园大戏无一不包括丑,只不过扮演的角色大小、分量轻重罢了。各个不同的丑角人物以插科打诨、幽默、诙谐、灵活而受到了广大戏迷的喜欢。凭着幽默的语言,优美的身段,诙谐的表演,高超的技巧,无不让观众赏心悦目,为之欢笑。丑,没有小生俊俏,没有老生潇洒,没有武生英武,也没有花脸粗犷,但他有自己独特的滑稽美。所以,丑角在舞台上是貌丑人不丑,备受观众欢迎。
漫谈地方戏的创新与发展
宋景辉
<正>戏曲艺术从古至今,为了生存和发展,有过大大小小的变革,从宋金杂剧到元杂剧、到传奇,到板腔体等,每一次戏曲形式的变革,都是在原有的戏剧形态基础上进行的。"地方戏"是戏曲在继承、断创中,不断演变和衍化的产物,所以,地方戏的生存与发展,也离不开继承与创新。
《奥赛罗》片段造型阐述
宋毅锋
<正>对于化妆而言,片段也好整部剧也好,人物形象都是完整无缺的。要想准确地把握人物的性格特点,创造正确的人物形象,必须熟读剧本。尽管过去不止一次看过《奥赛罗》这部影片,但真正深刻地认识他,还是在反复阅读剧本之后。
杨丽萍和她的《雀之灵》
姜盼
<正>《雀之灵》是由我国著名的舞蹈家杨丽萍集编导与表演为一身而创作的傣族女子独舞,也是傣族孔雀舞中最具代表性的舞蹈之一。孔雀被傣族人民视为一种吉祥之鸟,可为人们带来幸福,而该作品表现的正是一只洁白的孔雀在晨曦中饮露展翅、随风起舞的情景。该舞蹈虽情节简单,但艺术表现力却是非凡的。
浅议龙江剧的花脸艺术
李然
花脸作为戏曲表演行当中的重要一种,也是龙江剧行当中不可或缺的。本文以龙江剧花脸艺术的历史回顾、龙江剧花脸艺术的创新之路、龙江剧花脸艺术的剧种特色为三大理论视角,对龙江剧的花脸艺术进行了系列化研究。
浅谈戏曲音乐的程式性
任秋爽
<正>中国戏曲是以唱念作打综合表演为中心的戏剧形式,程式是戏曲反映生活的重要手段。程式有着规范化的涵义,程式都是直接间接本源于生活的。戏曲程式不仅限于表演,从剧本形式、角色行当、音乐唱腔、化妆服装等各方面,凡带有规范性的表现形式都可以泛称为程式。这是中国戏曲的主要艺术特征。它凝聚着中国传统文化的美学思想精髓,构成了独特的戏剧观,使中国戏曲在世界戏剧文化大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。