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湖北今古传奇传媒集团有限公司主办
戏剧之家
胡斌
<正>随着时代的发展,传统的戏曲打击乐已渐渐不能满足人们对艺术多元化、多层次的欣赏要求以及戏曲新剧目的改革趋势的需要。那么,戏曲打击乐应该如何在保持自己艺术特色的前提下,进一步发展、创新,以多色、立体的崭新形象满足观众的审美需求呢?作为一名乐队演奏员,我对戏曲打击乐艺术的发展创新与美学追求方面做了些探索和尝试。结合
王慧, 王秀红
中国戏曲的表演讲究四功五法。戏曲演员就是运用这些技法来塑造鲜明的人物形象,表现人物的内心情感,并将其外化。戏曲表演很讲究统一的美,为表现剧中的一个情节、一个身段或一个表情,不仅对唱腔、念白、以及形体的表演都具有一定的要求及标准,而且对面部表情和眼神的运用也是十分讲究的。作为戏曲导演对戏曲角色创作中演员眼神运用的掌握是极其重要的。
王薇
在当代随着经济的发展,使得文化向着多样化、多元化的方向发展。人们的审美情趣与欣赏标准有都了很大的提高。对文艺作品的思想性、艺术性、观赏性都有着新的追求。这对作为中国传统文化重要组成部分的戏曲艺术在新时期的创作中提出了新的要求,同时也对戏曲导演艺术创作提出了更高的要求。导演作为一出戏的总工程师在创作中起着决定性的作用。导演的文化内涵又直接影响着导演艺术的完成。由此可见戏曲导演的文化内涵对新时期戏曲艺术的创作乃至戏曲艺术的发展都起着至关重要的作用。
丁杨
<正>古今中外,流芳百世的文艺精品,就因为艺术家塑造了形象生动、个性鲜明的人物。如何塑造人物,特别是在戏剧中,的确是个艰巨而重大的课题。表演老师常挂在嘴边的一句话,就是"心里有脸上才会有"。我也就记住了这句话":心里有脸上才会有"。当我成了一名话剧演员,在排戏的过程当中,才真正理解了这句"心里有脸上才会有"的真正含义。心里有乃是人物内心世界即人
孙博
演员在进行剧本分析时,还应该重视对剧本风格的分析。一个剧本的风格,决定着演出的创作者们如何去处理剧本所要反映的内容与演出的样式,对于剧本的风格的把握准确与否,往往会影响一部戏演出的成败。
姜涛
<正>我国戏曲界流传许多谚语,通俗而深刻地解释了戏曲演员的思想品格对于艺术创造的重要意义。如":做戏先做人"、"立戏先立德"等等,就是指戏曲演员的道德和品德。古往今来的优秀表演艺术家,几乎都不是为艺术而艺术,而是在戏中寄托着自己高尚的感情。元代的戏曲演员朱帘秀,在被历史学家称为最黑暗残酷的"蒙古时代",演出了当时大戏剧家关汉卿的《窦娥冤》,呼天号地唱出了人民的苦
马飞红
<正>一个优秀演员,不会把剧本当作一本书,而是当作一个世界,必需进去,认识整个背景,认识整个环境,认识整个人物关系。然后看明白要演的故事,理清矛盾的线索,把握冲突的高潮。同时,找到你要演的角色,熟悉你要演的角色,成为你要演的角色。这是演员创造角色的一个基本程序。按照蔡兴林先生的提示,我们应该认真履行如下过程: