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戏剧之家
许伟久
<正>谈起艺术创作的方法,实在不是用一两句话能说得清楚。由于每个艺术家的社会背景、生活阅历、世界观、价值观的不同,所以,创作方法也就不尽相同。更是由于各个艺术种类和派别的不同,对于艺术创作的说法也是众说不一。纵观艺术创作发展的历程,各种主义层出不穷,什么现实主义,自然主义,表现主义,结构主义,现代主义,后现代主义……等等,可谓千姿百态。而说到艺术创作,实在是先要弄清楚到底什么是艺术。千百年以来许多艺术家,理论家,思想家不懈探求的一个问题。人类不仅创造了艺术,能够欣赏艺术,还渴求洞察艺术的全部奥秘,揭示艺术的本质,发现和把握艺术发展的规律,从而进行真正的创作和欣赏。艺术是什么,历史上有许多说法,"艺术就是生活的再现""艺术是美的","艺术是有意味的形式""艺术是灵魂的拯救"等等莫衷一是,大哲学家黑格尔甚至把哲学、宗教和艺术
王玉刚
对称与分形的创作方法,就是从一个对象出发,按照轴线进行自相似或自相异的对称分形复制,并通过迭代、递归的历时发展,翻转到自身的反面。这个简单的创作机制就是编剧创作构成的基本方法。
李婵娟
<正>包括编导演在内的所有演职人员,搞戏剧舞台艺术,首先需要弄清戏剧概念;搞戏曲舞台艺术,首先需要弄清戏曲概念。王庆斌先生说:"一切表演艺术都具有假定性,没有假定性便没有戏剧。话剧以真人物演假故事,戏曲以假情形扮真情欲。话剧以假乱真,戏曲以假胜真。"弄清了戏剧尤其是戏曲所具有的假定性,也就明白了舞台美术设计的大前提——假定的舞台,假定的故事载体。传统戏曲表演的虚拟性,决定舞台美术的虚拟性;现代戏曲表演的真实性,决定舞台美术的真实性。把古典戏曲的舞美设计和现代戏曲的舞美设计相比较,无论用哪一种手法,其效果无外乎四句话:虚虚实实,实实虚虚;真真假假,假假真真。我们先看传统戏曲舞美的特点。一、关于人物造型设计西方戏剧的舞美设计,景物造型占居主导地位,人物造型屈居次要地位。恰恰相反,作为中国传统戏曲的舞美设计,人物造型占居主导地位,景物造型屈居次要地位。演员扮装人物的服装、化妆、脸谱、
李昆峰
<正>一部比较成功的好作品,之所以被广大读者一致认可或经久传诵,并不是因为他字字珠玑,句句闪光,往往是因为它其中的几个关键"字眼",起到了画龙点睛、点石成金的作用。为言简意赅,深入浅出,我们不妨从耳熟能详的戏词、歌词与诗词入手,从几个方面在比较中加以论证。一、戏词中的词"眼"一般情况下,许多人都认为戏词没什么大不了的,甚至以为土得掉渣儿。可笔者却认为恰恰相反,一段浅白如话的戏词如果写好了,依然可以内含丰富、光艳夺目、精美绝伦。我们先以王实甫《西厢记》中的一段唱词为例——"最难不过二月天\花喜温暖参喜寒\种菜老翁盼下雨\养蚕姑娘盼睛干……"这四句唱词看似平白如话、不事雕琢,可要找出它的词眼,只要稍加用心就一目了然。这就是最普通不过的"二月
张希帅
<正>王庆斌先生说:"中国的戏曲,可谓世界戏剧艺术的集大成之美,于一身之妙,并且美妙绝伦。戏曲的美妙,突出体现在表演上。戏曲的表演,突出体现在唱念做打上。戏曲的表演,是戏曲艺术的全部体现。"戏曲界都知道,"唱念做打",是戏曲演员必备的四种基本素质,即"四功"。"唱功"是戏曲表演中第一位的表现手段,要求字清腔纯,节奏准确,以字生腔、以情带腔。"念功"同样重要,要求字音准确,发音正确,有人物个性和情感意境,和唱腔一样富于音乐美和节奏感。"做"即身手动作的表演,一举一动都讲究规范、章法,要求具有舞蹈的韵律,还要注意把动作技巧与人物的身份、动作目的、情境结合。"打"即武功,指美化的、舞蹈化的打斗动作。根据舞台实践和理论学习,分别谈一下戏曲的基本特征。
温可丽
<正>中国戏曲表演艺术以其独特的表演风格伫立于世界演剧之林。因为它不仅有现实主义与浪漫主义完美结合的舞台美学,还有中华民族特色的服饰,表演手段,节奏强烈的器乐、唱腔。随着戏曲艺术逐渐发展和成熟,行当分工更为精细。由于"花旦"的类型不同,它分有"闺门旦"、"玩笑旦"、"泼辣旦"、"刺杀旦"、"小旦"等五种。"闺门旦"一般都是大家闺秀,大门不出,二门不迈,但"花衫"中的"闺门旦"却不能这样解释。它所说的"闺门旦",不见得是大门不出,二门不迈,甚至可以随便和生人交谈,尽管是"小家碧玉",但却是天真烂漫、纯洁可爱的姑娘。如《金玉奴》中的金玉奴、《拾玉镯》的孙玉姣,以及《柜中缘》的刘玉莲等都是。她们不但懂得爱情,而且还能同情难者,仗义救
关淑秋
<正>通俗音乐的兴起,标志音乐服务社会、回归民众、自娱娱人,走向民族化、社会化、全球化的新的使命运。来自民众的音乐,一经走向民众,就预示一场音乐革命即将开始。通俗音乐的革命,首先体现在让全球激动、令全球疯狂的音乐剧上。通俗音乐的范围包罗万象,就歌曲而言,主要指那些体裁形式较为短小,歌词通俗易懂,贴近生活,演唱不拘一格、易为大众学习传唱的歌曲。这其中有专门创作的歌曲,如《弯弯的月亮》、《纤夫的爱》、《好汉歌》、《大篷车》、《草帽歌》等;台湾校园歌曲、大陆和港台歌星演唱的歌曲等;也有将一些流行的中外民歌化为通俗歌曲的。就器乐而言,主要包括中外民间舞曲、轻音乐作品(包括根据歌曲改编的器乐曲)、爵士乐、摇滚乐、迪斯科以及各种舞厅音乐等等。在音乐领域里,"通俗音乐"还有以下解释:1、作为与严肃音乐(或称古典音乐、艺术音乐)相对的概
刘红丹
<正>曲艺和戏曲都是我国传统民族文化中的瑰宝,都有着悠久的发展历史,同时也都是人民群众喜闻乐见的艺术形式。二者彼此汲取营养,有着千丝万缕的联系,但既是两种艺术形式,其不同之处也表现在许多方面。一、呈现角色的人称不同戏曲有完整的故事情节和连贯的戏剧冲突,剧中每一个人物角色都是以第一人称出现的。随着情节的展开和戏剧冲突的发展,观众看到的悲欢离合都是每个角色的直观呈现。《打金枝》里面的皇上、公主、郭子仪、郭爱,每一个人物都是"专职"的第一人称,"公主挨打"、"郭爱受绑"、"皇上讲情",每一个剧情的发展也都是这个"专职"角色本人来推进的。而曲艺则大不同,往往是"台上一人,能演一群";"台上哥儿俩,千军万马"。曲艺是以第三人称叙述为主,人物身份可以跳进
周雪芹
淮海戏表演艺术是一项全方位、系列化、深层次的复杂系统工程,多元化是它的最主要的审美特征。本文从表演内容的多元化、表演形式的多元化、表演文化的多元化三大理论层面,对淮海戏表演艺术的多元化进行全面深入的研究与论述。对于淮海戏的表演艺术,既具有理论思考价值,又具有实践参考意义。
许文菊
淮海戏表演是淮海戏的中心,淮海戏表演的"软系统",是整个淮海戏表演的智力支撑与动力之源。本文从剧本解读与剧本分析、角色理解与角色创造、情感体验与情感表现三大理论层面,对淮海戏表演的"软系统",进行了全面细致的研究与论述。力求对于淮海戏表演,提供智力支撑与正能量。