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戏剧之家
沈虹光
<正>如今的"草台"其实已经不"草"了。大端午,一个民营楚剧团在黄石西塞山道士洑村唱戏,钢构的戏台就搭得方方正正的,顶上有编织雨棚,正面侧面都挂着灯,演员戴"胸麦",唱词也打字幕,很正规了。习惯性的叫他们"草台",多还是指民间班子。有省市专业剧院的被请去唱,就叫"唱草台",看法上好像低一点。道士洑村这个"草台"正在唱《刘秀登基》,连台本,要唱六天。不料第二天就下起雨来,越下越大没有一点要停的意思,观众作鸟兽散。舞台顶上的编织布雨棚也撑不住了,几个铁杆戏迷却缩着身子撑着伞死心踏地站在台下不肯走。直到东家跑上去叫停,鼓乐班子都撤了,
王凤霞
<正>一、女子新剧之"甲寅之兴"1914年被称为新剧的"甲寅中兴"之年。该年,男子职业新剧继清末的初兴之后而再度兴盛,同时女子新剧也悄然兴起。较少有人注意到伴随男子新剧发展起来的女子新剧对于中国现代戏剧的意义。我们认为,女子新剧之"甲寅之兴"应该得到重视。对于1914年的女子新剧,笔者曾在《"甲寅中兴"之上海新剧团体考》中有过较为详细的考述。该文钩沉、证实了1914年上海至少有11个女子新剧团体曾经进行公开的宣传或演出。本文则侧重探讨彼时女子新剧在特定的历史条件下所选择的演剧策略及其原因与历史
李丹
<正>自2000年以来,在文艺品种多元化格局下,文艺市场竞争愈来愈激烈,特别是曲艺艺术更是面临着市场萎缩、观众渐少的局面。面对寥寥无几的观众、剧团经费严重不足等困境,武汉说唱团在团长陆鸣的带领下,冷静分析形势,寻求演出市场的突破口。经过探讨和论证,陆鸣和他的团队达成共识,即在社会发展迅猛的环境下,人们的工作和生活压力越来越大,非常渴望在疲劳的工作之余,能有大批让他们轻松愉快、忘掉烦恼的喜剧作品来缓解郁闷和压力,获得情感的慰藉和精神上的愉悦。另外,许多企业越来越重视员工的凝聚力,需要喜庆的晚会做平台。
刘立梅
<正>歌词一般由几个部分(段或句)组成,来说明作品主题思想的某一方面,结合起来就构成对主题思想全面而有条理的表达。部分与部分、部分与整体之间,都应有必然的联系。哪部分在前、哪部分在后,部分之间是并列还是从属关系等,都需要我们妥善组织和安排。这种组织和安排,我们通常称之为歌词的结构。歌词主题确定之后,在丰富的素材面前精心处理结构,对表现歌词内容有着重要的意义。一、结构原则结构安排有以下几个基本原则:1.歌词的结构必须服从表现主题思想的需要。人物的活动、情节的发展、环境的描写、感情的表达都必须紧扣主题,而材料的详略、段落的划分等等也必须有利于主题思想的表现。总之,一切要围绕主题思想进行通篇布局。
刘立梅
<正>二人转最初来源于地头文化。过去的东北农村,文化生活很贫乏,在田间地头随意一块空地,一男一女不用任何道具就可以畅快淋漓的唱上一出,二人转给寂静的山村带来了欢乐。东北人生来强壮,过去靠游牧或渔猎生存,放荡不羁的性格使人们可以无所避讳地谈性;东北的冬季十分漫长,农民只好坐在炕头上磨嘴皮子,这时"荤段子"就成了他们插科打诨的作料。因此解放前的二人转里就有很多"荤性"、"荤口",演员在台上口无遮拦率性而为,"荤嗑"、"粉词"满天飞,用以吸引观众。甚至有人说,二人转是土生土长、原汁原味的一盘"农家菜",是东北民风民俗的一种体现,如果没有了性文化,失去了它的"粗"和"俗",二人转
赵绍强
戏剧最讲究程式化表演,程式化有几个大的方面,如脸谱的程式化、动作的程式化、服装的程式化等。戏剧服装起初叫"穿关",俗称"行头",穿关或行头就是戏剧服装的程式化。戏剧服装,从大的方面分为"戏衣、盔头、戏鞋"三个部分,"是中国历代戏剧(戏曲)演剧服装(纵向)、全国各地所有地方戏剧演剧(横向)的统称"。而服装是戏剧最有表现张力的一个方面。
刘英曼
鲁西南皮影戏是流行于鲁西南地区的一种戏曲艺术形式,音乐在这种根植于乡土的民间艺术的形式中占据着无可替代的地位。在对鲁西南皮影戏音乐的唱腔、唱词、念白、伴奏进行深入探析的同时,可以发现鲁西南皮影戏的音乐特征为唱腔音乐与当地民间音乐息息相关,唱腔音乐以板腔体和曲牌体相结合的综合体音乐形式。
刘海洋
《窝头会馆》的时代已然一去不复返,留下的是渗透着中国传统市民文化的老北京城遗韵的各个角落。那些如同蝼蚁一般挣扎在社会最底层的小市民们,借一部话剧道出了心底最真实的声音。此剧在人物形象的塑造与主题剖析上,对老舍的话剧亦有颇多继承;在人物性格角度分析上,亦有继承与创新。
朱金龙
<正>戏曲歌曲的韵律是创作中的魂,一首好的戏曲唱词为整个剧目增色添彩。东北二人转唱词要求合辙押韵,和北方其它戏曲、曲艺、民歌一样,它也采用"十三道大辙"。十三道大辙介绍如下:波梭辙:韵母是O(喔)e(鹅)uo(窝)。如河、多、歌、说……人辰辙:韵母是en(恩)in(因)uen(温)un(晕)。如:村、军、新、林……乜些辙:韵母是ie(耶)ue(约)。如:叠、歇、杰、决……发花辙:韵母是a(啊)ia(呀)ua(蛙)。如:华、佳、刷、夸……怀来辙:韵母是ai(哀)uai(歪)。如:开、才、排、台……遥条辙:韵母是ao(熬)iao(腰)。如:朝、飘、焦、涛……江洋辙:韵母是ang(昂)iang(央)uang(汪)。如:
刘颖
<正>在川剧戏谚中如是描述戏曲艺术体验与表现的特点:知其事,明其理,察其言,观其行,鉴其色,辨其貌;得角色之心,应演员之手。一句"得角色之心,应演员之手"将中国戏曲艺术中体验与表现的特点鲜明地展现于我们眼前。戏曲艺术首先注重体验生活,在表演之前,如临其境地体味剧本情节、人物性格、矛盾冲突都是为了更好的在表演过程中体验与表现。戏曲表演中,体验是为了求真,表现是为了求美,两者在矛盾中转换就是为了在戏曲表演中达到真与美的完美融合。另外戏曲表演中的体验是契合戏曲作为一种戏剧艺术的要求而体验因为戏剧的核心是戏剧冲突,而戏剧冲突又是由戏剧中的人物性格推动形成,体验成为戏剧冲突形成的触发点;戏曲表演中的表现则是戏曲作为一种独特的表演艺术的要求,因为戏曲是以"歌舞演故事",它的表现手段是