戏剧之家-2013 第12期

浅议淮海戏表演艺术指要

谢红霞

我国戏种繁多,多至三百六十余种,淮海戏便是其中重要的一种。淮海戏作为地方戏曲,以表演艺术为主,对淮海戏表演艺术加以探讨与研究,不仅可以提高淮海戏表演艺术的发展,还可以对淮海戏的发展创新,具有理论价值与实践意义,拓宽淮海戏发展的道路。所以,在本文中以淮海戏的表演艺术作为主题,并做出一些见解,以就教于同行与专家。

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淮海戏表演艺术指要

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淮海戏表演的戏曲化浅议

胡小菁

淮海戏是我国江苏省地方戏曲剧种之一,表演艺术是淮海戏的中心,而淮海戏的表演又以戏曲化为核心特征。本文以写意化、虚拟化、程式化为三大视角与层面,对淮海戏表演的戏曲化这一重要艺术命题进行了全面系统、深入细致的论述。对于淮海戏各行当的表演,可以提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。

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淮海戏表演戏曲化写意虚拟程式

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<正>秦腔作为戏曲的一种,是一门博大精深的艺术,且在角色行当的分配中,丑角一直占有着重要的地位。这是因为丑角既可以发挥其辅助性的作用穿插于生、旦、净之间,又可以独立的完成剧情对人物的表达作用。丑角演员必须具有好的艺术素养以及高超的演出技巧,好的丑角不仅要会学、唱、说,而且还需要能文能武。在把自身角色演好的同时,更需要"主角"有效的烘托出来,这也称为"合得严"。就秦腔丑角的艺术特色来说,就是幽默滑稽、插科打诨、自然成趣。丑角在舞台中的表演展示出一种另类的艺术,它与其他行当有着不同的风格与特色。(一)秦腔丑角展现出的独特个性秦腔丑角的个性体现在雅俗共赏,通常以俗为主,且具

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舞台剧表演的奥秘

赵洋

<正>王庆斌先生说:"舞台剧表演的奥秘一共就六个字:情欲、真实、巧妙。情欲即入我情,出我欲;真实即无演员,惟角色;巧妙即适此时,应此事。"我们理解,简而言之,就是生活化。表演艺术就是通过演员及其他辅助手段将生活情景重现的艺术。这实际上说明了表演和生活之间的关系。但是,这里要谈的是纳于表演艺术范畴之内的"生活",而不是通常意义的生活概念,是演员传递物象情感信息的分寸把握尺度,即表演的生活化程度。关于表演艺术的生活化,要求演员在进行角色创作时,需从以下三方面考虑:第一个方面——情欲中的自然的体验演员按照剧本提供的规定情境去寻找与角色相类似的

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演员自身修养及刻画人物的心里体会

荆文森

<正>演员是一部作品的演出者,因此说演员自身修养以及对剧中人物的理解、表演程度都直接影响着作品被观众认可的程度。演员只有在不断提升自身修养的同时,也要学习塑造人物的技巧,这样才能抓住一部作品的灵魂。(一)演员如何提高自身修养修养简单的说就是一个人内在涵养的外在体现。这也是一个杰出的演员所必须具备的,那么如何提高演员的自身修养呢?主要有以下几个方面:1.积累丰富的生活经验一部作品的内容是源于生活的,因此作为一个演员应具有丰富的生活经验。只有具有一种良好的心态,对生活积极向上,充满阳光朝气,才能形成新的创造力,才能形象、准确、生动的把剧中所扮演的人物活灵活现的展现在观众的面前。同时,演员还应具有敏锐的观察力、高度的表现力、丰富的想

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话剧舞台布景与戏曲舞台布景的虚实关系

李宜涛

<正>中国传统艺术,无论是绘画、建筑,还是戏曲,其特点都是异常鲜明的,特别是在运用虚实结合时所遵循的基本原则、表达方式都有别于其他艺术,因而具有自己的鲜明特点。比如,作为"景物"的一般程式处理原则,并非中国戏曲所独有,话剧中也有。以个别物体程式地表现整个环境(用宝座表示宫殿或天堂,用桌椅、床铺表示客房、卧室等等),正是欧洲中世纪神秘剧和伊丽莎白时代英国大众剧场(俗称莎士比亚剧场)演出的突出特点。这些特点,与我国戏曲舞台上有很多相像的地方。如舞台上多空间和程式处理,演员走了几步,换了一个地方或国家,转了一个圈,十万八千里的路程过去了,以及时间的自由处理,几句台词一交代,前后几年、几十年,

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谈舞美设计中的表现主义

王萍

<正>表现主义者认为"自然的终(结)处即艺术的起点"(作家爱什米特语),"一切现实都是荒谬的,真实的只有灵魂"(作家康非特语),"我们反对一切法则……只有我们的心灵才是世界的真正反映"(画家、戏剧家、舞台美术家柯科施卡语)。表现主义的戏剧就是要"剥掉人的外皮,以便看到他深藏在内部的灵魂"(剧作家托勒语),由此获得了"灵魂戏剧"之称。表现主义戏剧的这些特点,反映在舞台美术上,首先是它的场次繁多,在一出戏中场景的变换有时多达二、三十次为适应场景的迅速多变,"暗转"的技术被广泛应用。在对舞台美术任务的理解上,注意对内在情绪的表达,而不重视剧

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从舞美角度对光学进行再认识

孟繁玲

<正>王庆斌先生说:"太空的阳光,不仅给了地球光明和温暖,还给了地球生命与活力;舞台的灯光,不仅给了观众视觉和色彩,还给了观众鉴赏和审美。可以说,当代的舞台已经成为了须臾不舍灯光的艺术载体,比之地球需要阳光还需要灯光。舞台灯光,首先由照明进入创作,而后由美化进入神化,如今由客体进入主体,成为舞台艺术唯一不可或缺的要素。当代舞台不得不承认一切探索和创新,都需要灯光这位魔幻大师相辅相成。"舞台灯光如此重要,还需我们灯光设计者和操作人员,在对灯光创造的同时,还应不断地对光学进行再认识和再利用。在自然存在和生理感应上,对光老生常谈是会产生新意的。眼睛内网膜受到外界刺激,在大脑皮质后头叶视觉中枢

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光色与音乐

王力

<正>瑞士舞台美术家阿庇亚说过:"光是音乐的视觉等价物,只有音乐和光才能表现所有表象的内在本质。""灯光、音乐"在舞台演出的岁月中可以说是不可缺少并相互提携帮助,取长补短的过程,过程中虽有形式上的不同,但同是舞台气氛的制造者和烘托者。任何一个剧种和演出形式中光与音乐都是默契地配合,相互渗透、相互影响,也可以说是相互补充、相生相伴。近几年,随着舞台科技的不断进步,逐步发展起来一门新的艺术学科——"彩色音乐",也叫"视觉音乐"。它是综合了光学、电子学、机械工程学、色度学和激光等先进技术。它的基本原理,是利用电子技术和机械装置,通过光学系统,将音乐转化成色彩,使人们在欣赏音乐的同时,通过强弱不同的彩色光的色动节律,看到五彩缤纷的与声音相协调的彩色图案,这变幻万千的彩色图案在不断地运动着,它使人们的

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从写意到写实的舞台灯光

吴迪

<正>王庆斌先生说:"舞台灯光将和整个舞台美术一起,从写意走向写实。这不仅仅是一派,而是殊途同归。以前舞美的虚拟,是因为技术达不到写真而不得已而为之。真真切切的艺术没有一个受众弃之而不理。舞台艺术向来以真人演故事,那么未来的舞台美术以写真配合真人还会离经叛道吗?不会。舞台艺术最终以真求存,以真取胜。"由于舞台灯光技术的发展,写实戏剧竭力掩盖剧场艺术的假定性,力图在舞台上逼真地再现现实生活中的场景、制造艺术幻觉。随着电影的发明,以制造艺术幻觉为目的的写实性的舞台剧便遇到了强有力的挑战。在逼真地再现现实生活场景这一方面,舞台剧是无法同电影较量的。于是,只有向剧场的假定性回归,以发挥舞台自身的长处。同时,西方各种新兴的艺术思潮以及东西方文化的交流也对戏剧艺术产生了积极的影响。其间,尤其以电影电视等媒介的出现,对于戏

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戏剧之家

2013年12期

本期目录共 85 篇文章

浅议淮海戏表演艺术指要

淮海戏表演的戏曲化浅议

浅谈秦腔丑角的特点

舞台剧表演的奥秘

演员自身修养及刻画人物的心里体会

话剧舞台布景与戏曲舞台布景的虚实关系

谈舞美设计中的表现主义

从舞美角度对光学进行再认识

光色与音乐

从写意到写实的舞台灯光

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