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ISSN 1007-0125CN 42-1410/J
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2013年06期

戏剧之家

70
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本期目录共 70 篇文章

21

浅谈舞台美术设计的发展状况

杨红蕾

<正>舞台美术设计简称舞美设计,是舞台演出的一个重要组成部分,分为布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的综合设计。其任务是以剧本内容为基础,采用各种手段来、方式来渲染舞台气氛。(一)舞台美术的产生与发展舞台美术可以很好的衬托出舞台艺术的美感与内涵,它以五彩的灯光、丰富的道具、精美的服饰以及悦耳的音乐等艺术手段,使舞台空间变得丰富多彩,并形成配合作品所需要的艺术氛围。道具、化妆、帽子等造型因素早在原始歌舞里

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浅谈舞台美术设计中材料造型与意向

张晓红

<正>材料的一般视觉意义,简单定义为指的是材料本身的机理、质量感、色彩、密度、韧度等物理性质给人的直观感受;材料的意义远远不只局限在这些直观的视觉感受上。材料的延伸视觉意义即视觉内涵以及作为视觉符号、文化符号的象征、表现意义更是近当代视觉艺术的重大命题。众所周知,当今视觉艺术的发展日新月异,对于艺术体制的研究、探索已经证明,戏剧是最具有综合性质的视听艺术样式,其"进行时态"的作品完成状态,是十分注重观众的现场

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浅谈琵琶的演奏技巧——“扫、拂”

刘静

<正>扫拂是弹挑的最大极限的扩展。由于扫拂所击打的琴弦至少是三、四条弦,所以所发出的音量相对比较大,通常运用在琵琶乐曲的激情部分。"扫"是食指同时击四条弦,发一声,是弹的最大极限的扩展,它的用力方法是以指力、腕力为主,小臂力为辅的运动。"拂"拇指同时击四条弦,发一声,是挑的最大极限的扩展,它的用力方法是指力、腕力为主,小臂力为辅的运动。手腕向左下方转动手心朝向大腿与琴身交接处;手腕朝右上方

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明代民歌《挂枝儿》小考

霍刚

<正>王庆斌老师说:"我曾在大学课堂、学术会议以及相应场合,不止一次讲过:明清以来的民歌,思想意义与艺术价值相当高,选出三百首,与诗词曲三百相比,毫不逊色,可与其并列为唐诗、宋词、元曲、明清以来民歌,简称诗、词、曲、歌。编选《明清以来民歌三百首》的愿望和准备已久,如今将付诸实施。"如果说元曲较之唐诗宋词更全面而深刻地反映了社会生活,并且活泛而创新了艺术手法,那么,明清以来的民歌比

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浅议美声中装饰音的由来

杨娟娟

美声用快速的音阶、琶音、跳音或装饰音练习,或用花腔的华采段来训练歌唱者声音的弹性和灵活性,是美声学派教学中的一个重要内容,在本文中笔者会对装饰音进行自己的讲解。不幸的是"装饰音"这个词,已在贬义的涵义上被采用了。我们应该修正我们对于装饰的态度。装饰是音乐的精粹。确实,因为音乐是有一定结构的,人们有可能认为,甚至一部作品的最大段落基本上是作为装饰性的部分存在的,当然,这里设计到对于这个词的一种特殊的运用。

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浅议美声装饰音由来
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谈歌唱中的气息控制

于丹

<正>歌唱就像把人体变成一件乐器去演奏一样,它和器乐演奏有一些相同的工作原理。比如说小提琴的演奏,放好琴,手持弓子去拉琴弦,控制弓子拉琴的是大臂和手上的肌肉。人的歌唱过程也是这样:动力(各组肌肉)控制弓子(气息)去拉人体自身的弦(声带),在各个共鸣腔体振动(头腔、鼻腔、胸腔)。各种音色的变化,就是呼吸肌肉群控制气息通过对声带的作用,再加上各个腔体的共鸣比例不同而产生的变化。

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试论赫哲音乐的美学价值

任伟家

赫哲族音乐,是人们在了长期的劳动实践产生的。其美学价值具有:审美理念、形式构成、词曲交融的特点

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赫哲族音乐美学
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浅谈吉他伴奏的训练方法

李兆全

<正>想要成为一名优秀的吉他手,天赋、方法、勤奋是必不可少的。而其中的方法占有很大的比例。"人定胜天""、愚公移山"这些词固然可以激励人的意志,事实上却是唯心的,是反科学的。在吉他学习过程中,如果不讲方法,以为的蛮干,最终只会一无所获。(一)选定"民谣吉他"为唯一训练目标目前国内的"演奏家"、"教育家"比比皆是,不少人古典、民谣、电声、蓝调、爵士门门皆通,真让人叹服。有的"演奏家"告诉你弹"民谣"之前要先学"古典",有的"演奏家"又让你用

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谈如何在不同人群里教授声乐演唱的方式

刘景坤

随着我国对音乐教育事业的支持和提倡,不论是少儿还是成人学习声乐热情都获得了极大的发展。为此,声乐教师运用适合的声乐方法教授不同年龄段的人群。研究少儿与成人声乐教学方法的异同和联系是有必要的,本文就这一问题做了初步的探讨。

0页码49-50DOI:
声乐少儿成人教学方法
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20世纪50年代钢琴作品浓厚的地域性音乐表现

王天颖

20世纪50年代,以各自地方为基点进行钢琴作品创作主要作曲家有桑桐、陈培勋、黄虎威等。本文对具有浓厚地域性的钢琴作品进行简要的分析,进而探讨其音乐表现力。他们的创作为新中国成立后中国风格钢琴艺术的发展做出了特殊贡献。

2页码51DOI:
钢琴作品地域性音乐表现力
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