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戏剧之家
刘平
<正> 与往年相比,今年北京舞台上演出的话剧虽然不多,但却有一些新的特色。4月12日晚,《风月无边》、《钦差大臣》和《切·格瓦拉》三部话剧同时在三家剧场登台亮相,在北京的舞台上掀起一股"热浪"。概括地说,这一时期舞台演出的特点是:创作多样化,演出多元化。"新风味"的话剧——《风月无边》北京人民艺术剧院演出锦云创作的大型话剧《风月无边》,讲述的是清代文人李渔的故事。李渔一生创作传奇多种,汇于《笠翁十种曲》的有:《奈何天》、《比目鱼》、《蜃中楼》、《风筝误》等,还有理论著作《闲情
左心泉
<正> 戏曲无论是外象(表演)或是内象(内涵),都具有很高的『东方艺术的美学价值』,而戏曲的唱词在戏曲的整体艺术构建中,具有举足轻重的作用。『载歌载舞』是戏曲最基本的艺术特征,而唱词的艺术质量好差,则在一定程度上决定了戏曲美学价值的高低。由此,有作为的戏曲创作家,都对戏曲唱词『恭之如神』,有的戏曲创作家,每每为『曲词如痴如醉』,『数日不得甘食安寝』。首先,也是最重要的一点,戏曲唱词充分体现了中国诗、词艺术的美学价值。中国自《诗经》始,上下五千年,其中诗、词艺术最为突出,蜚声世界。戏曲吸纳了诗、词艺术,形成了颇具特色,即同于诗、词,又不完全似诗、词的唱词艺术。戏曲唱词的美学意义,就在于传递和表述了中国诗、词的美学意义——『虚拟』
陶健昕
<正> 在现代派作家眼里,文学作品是一种对存在的召示和象征,表现在象征主义戏剧诗人梅特林克的戏剧实践中便是一种"等待"的结构模式,发展到极致便是荒诞派戏剧的经典著作——贝克特的《等待戈多》。一、等待源于荒谬的世界"荒谬派"是第二次世界大战后出现在西方的一个重要的戏剧流派。本世纪初两次世界大战的相继爆发,给一代人留下了难以治愈的精神创伤,是他们产生了一种全面的幻灭感。混乱的世界,带来一种无根无依的荒诞感,而荒诞感又集中表现在"等待"意象上。面对满是荆棘与灾难的人生,人们主要是依靠"明日复明日"的希望,才使自己的心理维持平衡,从而能够生存下去。《等待戈多》的作者正是抓住了这样一个可悲主题即人们生活在盲目的希望
陈先祥
<正> 一张谦和的脸,一颗善良的心,一双有神的大眼,一条甜美的嗓音,这就是张巧珍,一个天造地设的优秀艺术生命。她灾难相继、愁肠百结的人生道路与动人心魄、光彩四溢的艺术征程相辅相成:悲苦的人生体验成为她舞台艺术的深厚底蕴,而以生命的揉搓而酿就的艺术醇酒,不仅醉倒了荆楚大地的千万百姓,也成为她自身万劫不倒的生命支撑。巧珍有着与楚剧相似的命运:楚剧起源于黄陂孝感农民的自娱性文化,后来潜入城市,又受到打工一族及城市居民的喜爱;巧珍也生于农村,因父早逝一家四散,她便进城做了张姓三轮车夫的养女。楚剧凭借绿野的天然和泥土的芳香,承接九省通衢的文化给养,迅速发展为内容贴近现实体现平民感情、形式清新活泼不拘一格的湖北地方剧种。巧珍与楚剧之天缘,使她凭借先天之聪慧、承后天之雨露,以女性清亮纯净的生命之泉去滋润尚待完善的
谢其瑞
<正> 熊剑啸演了很多人物,不论是茶衣丑葛麻、赵能言,还是方巾丑九相公、贾二,或是袍带丑赵炳、董威,甚至是现代戏里的瘸爹爹、沈养斋等等,他都演得姿态横生、惟妙惟肖,他将戏里的人物都演活了。据说《葛麻》在全国打响之时,中国京剧院就曾动过移植的念头,移来植去二三十年,做好了葛麻的服装就一直压在箱底,偌大的剧种居然将一个小小的葛麻搬不过去。这是什么原因?原因就在于楚剧葛麻的个性太强烈了。强烈的个性,使你不知道用什么东西来替代它。人们在赞叹之余,不得不钦佩熊剑啸的"厉害"。熊剑啸的厉害就在他的嘴里头。说他"演"活了人物,不如确切地解释为是他"说"活了人物。熊剑啸说的是一种汉(口)黄(陂)相结合的语言,它既不是正宗的汉口话,又不是道地的黄陂话,而是将汉黄话掐头去尾相熔合产生的一种
钱兆鸿
<正> 由中央电视台中国电视剧制作中心四川电视台电视剧制作中心和四川省剧院联袂拍摄的大型川剧电视连续剧《新乔老爷奇遇》目前在郫县隆重开机。川剧丑角艺术以其浓郁的地方特色,独具魅力的喜剧形式享誉国内外。在中宣部文艺局领导的创意下经过两年的策划、运作,其稿终于正式投拍。剧本取材于川剧优秀传统剧目《乔老爷奇遇》,旧名《黄界驿》,曾经上海电影制片厂改编摄制为古装喜剧故事片《乔老爷上轿》,由著名笑星韩非主演,逗乐了广大电影观众这次经过重新整理,在原有错中错的框架结构中,缀以主人公郊游途中看到的『戏中戏』,噱趣连环,笑料迭出。誉驰舞台荧屏的川
李家玉
<正> 纵观湖北剧坛,偏重于对戏剧技巧的稔熟运用以营造艺术的效果,在艺术的追求上看重观众的喝彩更甚于艺术原创精神的泻吐与爆发;即使是表现思想,也喜欢偏重于那些街头抱怨似的思想的浅层表达,在短暂的掌声中让剧作家获得了某种满足,而对艺术本质上的思考和对生命的意义、文化的本体、生与死等终极关怀的重大艺术使命却退居到舞台极其次要的地方,这不能不说是一种缺憾。然而,胡应明先生近期创作的《原野情仇》和《猎猎楚魂》,却以一种具有开放姿态的生命表达,创造了奇迹。《原野情仇》以荆州花鼓戏为载体,虽源于戏剧大师曹禺的话剧《原野》,但进行了几乎是全面的再构。它完全依赖于荆州花鼓戏所需要的基本要素,却又远远超越了花鼓戏的轻松、幽默和乡土气息。作为一个悲剧,剧作家胡应明知道"摄魂"依然是最最关键的问题,没有了统领整个舞台的那种生命喷薄而出的激情,没有了对茫茫原野的呼喊、叩问,没有了人物命运悲怆的结局,改编就不可能成功。戏曲化当然也是为了抒发作者心中那种对人类善良本性的讴歌情怀,对仇恨的唾弃,对和平的向往。一
缪合林
<正> 京剧是中国戏曲艺术的代表,是中华民族艺术的瑰宝,是世界文化宝库中的珍品,历来为人们所喜爱,被称为"大戏"、"国剧"。省京剧院自1970年组建以来,顺应时代的进步、社会的发展和人民的需要,艺术创作、文艺演出、人才培养全面发展,先后创作演出了《一包蜜》、《徐九经升官记》、《药王庙传奇》、《膏药章》、《法门众生相》等一批优秀精品剧目,培养了余笑予、朱世慧、杨至芳、李春芳、谢鲁等一批著名艺术家,作品与主创人员多次荣获国家级大奖,"鄂派京剧"声名远播,成为我省的一个优势艺术品种和文化品牌。省京剧院能够取得今天这样的成就,得益于党中央制定的各项文
湘艺
<正> 为了创作出更多精品力作,丰富人民群众的文化生活,推动21世纪戏剧的繁荣和发展。《戏剧春秋》杂志社与湖南省艺术学校联合筹集资金,力求推出一台新世纪的戏剧精品力作,向全国征集剧本。一、坚持党的"双百"方针和"二为"方向,坚持突出主旋律和多样化的结合,坚持思想性与艺术性的结合。未经上演和正式刊物上发表的剧本,均可参选。剧本的内容、题材不限,形式不拘。音乐剧、戏曲、话剧、歌剧、舞剧文学脚本均可,现实题材和历史题材的剧本,大型剧本和小戏均予欢迎。二、征集时间:2001年1月1日至2001年8月31日。参赛作品一般不退,请自留底稿。三个月内未接到采用通知,作者可自行处理。需要
姚建斌
<正> 每年在世界各地举办的戏剧艺术、表演艺术节不仅数目众多,而且内容丰富多彩。这些艺术节中,我比较感兴趣的是边缘艺术节。这里要介绍的是奥尔兰多国际边缘剧艺节,它是在奥尔兰多闹市区街头、剧院和经过改换的办公场所举行的为期十天、以戏剧和表演艺术为主体的艺术盛会。第九个年度的奥尔兰多国际边缘剧艺节成为了中部佛罗里达州春天头等重要的大事,并被《奥尔兰多周刊》的读者投票选定为"最佳户外大事"和"最优秀的文化节"。这个剧艺节包括500场演出、"视觉的边缘"、夜间音乐会的露天舞台、"佛罗里达的游行"和"孩子们的边缘"等丰富多彩的活动。奥尔兰多国际边缘剧艺节最初并不是起源于美国,更不是起源于佛罗里达,而是开始于1947年苏格兰的爱丁堡。当时,数量很少的几家表演艺术公司被爱丁