摘要

<正> 纵观湖北剧坛,偏重于对戏剧技巧的稔熟运用以营造艺术的效果,在艺术的追求上看重观众的喝彩更甚于艺术原创精神的泻吐与爆发;即使是表现思想,也喜欢偏重于那些街头抱怨似的思想的浅层表达,在短暂的掌声中让剧作家获得了某种满足,而对艺术本质上的思考和对生命的意义、文化的本体、生与死等终极关怀的重大艺术使命却退居到舞台极其次要的地方,这不能不说是一种缺憾。然而,胡应明先生近期创作的《原野情仇》和《猎猎楚魂》,却以一种具有开放姿态的生命表达,创造了奇迹。《原野情仇》以荆州花鼓戏为载体,虽源于戏剧大师曹禺的话剧《原野》,但进行了几乎是全面的再构。它完全依赖于荆州花鼓戏所需要的基本要素,却又远远超越了花鼓戏的轻松、幽默和乡土气息。作为一个悲剧,剧作家胡应明知道"摄魂"依然是最最关键的问题,没有了统领整个舞台的那种生命喷薄而出的激情,没有了对茫茫原野的呼喊、叩问,没有了人物命运悲怆的结局,改编就不可能成功。戏曲化当然也是为了抒发作者心中那种对人类善良本性的讴歌情怀,对仇恨的唾弃,对和平的向往。一

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