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周信芳的政治热情与艺术创造
安葵
周信芳先生是一位有高昂政治热情的艺术家,从辛亥革命、"五四"运动、抗日战争到新中国建立,他一生中的很多创作都与国家民族的命运紧密相连。在半个多世纪的中国艺术发展中,既存在过重政治轻艺术和以政治代替艺术的倾向,也出现过所谓去政治化的"时尚"。本期开篇发表安葵论稿《周信芳的政治热情与艺术创造》,通过大师的艺术实践和成就,分析了政治情怀和艺术创作的辩证关系。
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ISSN 1007-0125CN 42-1410/J
戏剧之家
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湖北今古传奇传媒集团有限公司主办
2004年06期
戏剧之家
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本期目录共 17 篇文章
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杨至芳情牵“戏剧之乡”
徐东
<正> 日前,湖北省文联副主席、著名京剧表演艺术家杨至芳回到素有"京剧之乡"美誉的故乡——松滋市,应家乡京剧票友的邀请,她对京剧票友协会成员进行了戏曲表演辅导。观看了票友的演唱后,杨至芳对每一位票友的演唱作了客观的点评,然后以自己丰富的艺术实践经验向票友传授戏曲表演技巧。同时,她还示范演唱《玉堂春》、《杜鹃山》等传统和现代京剧选段,使票友受益匪浅。杨至芳还充分肯定了松滋票友对京剧艺术执着追求的精神和对弘扬民族文化的无私奉献她热忱鼓励票友要以严谨的态度对待京剧艺术,不断提高自身的演
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中外学者谈“曹禺文化周”
曹树钧
<正> 为了纪念戏剧大师曹禺的代表作《雷雨》问世70周年,由中国文联、湖北省人民政府主办,潜江市人民政府等5家单位共同承办的"中国(潜江)曹禺文化周"于2004年11月28日至12月2日在曹禺的故乡潜江举行。来自海内外40余名中外曹禺研究专家,参加了这次活动。大家一致认为这是一个创举。这一创举具有意味深长的意义。这是因为对于一位艺术家来说,他的价值主要体现在他的作品中。以曹禺的代表作《雷雨》问世70周年举行纪念活动,可以说是最确切地反映了中国人民对曹禺艺术贡献的高度评价和深切缅怀。学者们对这次揭幕的曹禺纪念馆、举行的曹禺学术研讨会和由潜江市花鼓剧团演出的花鼓戏《原野情仇》尤其留下了极为深刻的印象。
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中国现代戏剧中的“地母型”女性
田美丽
<正> 远古时期,人们对大地的感情就与对母亲的感情联系在一起。中国神话传说中,最初的地母表现为女性造物主和部落女祖先。女蜗"抟黄土造人",使之成为一个当之无愧的始祖神,夏祖女修吞日精生禹,商简狄吞燕卵生契,周姜原履大人迹生后稷,这些感生神话充满了母性崇拜的痕迹。尽管女性长期以来一直处于被压抑的地位,但是男权社会对母亲却充满敬意。女性退出公共生活后,实现自我价值的主要途径就是做母亲,而且坚韧无私的母性得到了男权社会的充分认可。这也就造就了地母型女性的两个基本特征:一是强烈的自我牺牲精神,二是强烈的拯救意识。这两种特征在
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湖北省艺术表演团体舞美现状的调研
李炜
对综合艺术的戏剧来说,舞美要算离不开的"硬件"之一,而这"硬件"之中的"软件"就是舞美人员了。《湖北省艺术表演团体舞美现状的调研》的对象是全省81个不同规模、不同类型、不同演出性质的艺术表演团体的舞台美术从业人员,尽管初步了解的湖北省舞台美术人员现状并不太乐观,但能潜下心来就时下几被人们忽略的舞美状况讲行调查和研讨并有所见、有所得,这本身就说明,要真正把湖北戏剧做大做强,还有不少调研工作要做。
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“三寸金莲”的艺术风格
舒长青
<正> 根据著名作家冯骥才同名小说改编,由著名导演石玉昆执导,武汉市京剧团创作演出的大型京剧《三寸金莲》于今年2月4日在武汉剧院首演以来,已上演50余场,观众数万,并获得文化部第十一届文华新剧目奖,成选为第七届中国艺术节参演剧目。《三寸金莲》讲述的是关于"小脚女人"的故事,通过三次赛脚的不同结局,以"跷功"绝技和夸张变形的表现形式塑造了一位在"缠足"与"放足"之间苦苦挣扎的旧中国妇女形象,淋漓尽致地表现了封建社会中人性的扭曲,以及妇女身心所遭受的摧残,体现了"缠脚难,放脚更难"的主旨,给人以深刻的思索和长久的回味。
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爸爸是真正的艺术家——潜江“曹禺文化周”曹禺学术研讨会发言
万黛, 万昭
<正> 这次我们姐妹三人(万方、万昭和我一起返回故乡。这是我65年来第一次踏上故乡的土地,喝潜江的水,吃潜江的饭,看见潜江的父老乡亲,沉浸在亲切的乡音之中,感受着故乡对自己儿女的一片深情。故乡是我们生命长河的源头,是我们心中的暖水热土。首先我要感谢故乡对我们的热情接待,感谢故乡派人一次又一次地到北京探望病中的爸爸。这次潜江市政府连同有关单位,又以满腔热情为开办曹禺文化周,建成曹禺纪念馆,为传播中华民族的文化和曹禺戏剧艺术付出了巨大的劳动和心血,这一切使我们深受感动,由衷感激。这次在故乡,我第一次参加曹禺学术研讨会,有机会向多年来从事曹禺学术研究的专家、前辈学习,觉得很难得。你们对曹禺剧作的精深研究,你们付出的心血和智慧,让我们珍视和敬佩,更感激你们对爸爸的理解。现在谈谈我的爸爸。爸爸是个真正的艺术家,这是我对他的最深记忆。
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从《风帝国》看先锋戏剧
高慧敏
<正> 一向以先锋戏剧和音乐展现自己的张广天,在沉默了两年之后于近期将二者结合,推出其音乐剧处女作《风帝国》,这一次张广天身兼编、导、作曲三职。此前,一路看过了《切·格瓦拉》、《鲁迅先生》、《圣人孔子》的观众推测,他恐怕又要将其推崇的英雄主义再一次高扬了。但是观剧之后,却颇为惊讶到发现,这一次张广天的创作已经从边缘开始逐渐移向中心地带,《风帝国》不再是简单的说教和响亮的口号,而是一部从头到尾都更像"戏"的作品。当然从《风帝国》的剧组的前期宣传来看,张广天的激进风格仍然一如既往,演出前夕,《风帝国》剧组就开始在地铁等处散发一份由戏剧人张广天撰写的宣传单,题为《用美丽的梦想占领剧场——戏剧工作者张广天致首都市民的一封信》。之中,张广天号称由其编导演的音乐剧《风
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第七届中国艺术节管窥
方开柳
<正> 第七届中国艺术节期间我在杭州主会场观看了部分剧目,从中看到了当前舞台艺术的发展趋向,看到了艺术家们所付出的努力,以及台下观众极高的热情。给我留下深刻印象的是湖南花鼓戏剧团演出的《老表轶事》和河南豫剧团演出的《程婴救孤》,以及苏州昆曲剧院演出的《牡丹亭》。恰好这三出戏分别代表了戏曲创演的三个类型:一是新编剧目,二是老戏新演,三是传统剧目的继承。《老表轶事》是一出新编现代戏,讲述的是新中国刚刚成立时,发生在毛主席家乡的一件趣事,描写毛主席如何处理亲情与原则这样一个侧面。描写和歌颂领导人的艺术作品比较多,从题材看并不是很新颖,
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