JOURNAL PORTAL
湖北今古传奇传媒集团有限公司主办
戏剧之家
沈虹光
<正> 在香港,一位英国戏剧家曾与已故的戏剧大师黄佐临晤谈,怀疑中国大陆是否有演出莎翁名剧《温莎的风流娘们儿》的能力,问:"你们有演福斯塔夫的演员吗?"黄先生回答:"武汉有个福斯塔夫。"黄先生说的就是胡庆树。三十多年前,我还是个刚进剧团的小学员,一个湿润的夏夜,看罢武汉市话剧院的《雷雨》,我与同伴步行走过阒无人迹的长江大桥。《雷雨》中周萍的扮演者就是胡庆树。那时的他,身材颀长举止潇洒,台词尤其漂亮,很迷人。省话剧团有个男学员居然宣布,要成为胡庆树那样的小生。胡庆树是安庆人。他的父亲是个留学东瀛的知识分子,母亲是北师大的学生,他四岁时就看母亲演过话剧。胡庆树也从中学起就演话剧,进入高中后数理化就没及格过。他天生该当演员,考入戏剧学院才觉得对了路子。早年在上海戏剧学院做学生时就引起院长熊西佛、朱瑞钧及任课的苏联专家的特别关注。武汉话剧院曾经在南中国傲然兀立,那是因为武汉曾经有一批极具才华的演员,五十年代后期由上海戏剧学院来加盟的胡庆树就是其中的一个。
陈爱国
<正> 在当代话剧不断进行突围表演的时候,沈虹光总是坚持个人趣味和民间立场,独自沉入生活的海洋,刻苦修炼,自我完善,铸造自己的艺术风格。她以女性特有的朴实细腻笔调,对当代人的生存际遇以及社会精神面貌给予梳理和呈现,鲜明地留下了一代人的精神印记。她先后创作了六部大型话剧,不仅全部投排上演,而且都产生良好社会效益,屡屡获得大奖,其中不少被国外移植上演,在海内外产生了较大影响。
邱玲
<正> 话剧是一门综合艺术,表演中的核心内容是:声、台、形、表。无论是什么样的舞台剧,形体的语言都是创作中一项重要的表现手段,但是,戏剧中的形体语言各有不同。在亚里士多德看来,所谓"艺术"的本质就是模仿,模仿的意义在很多场合被用于阐发一种表演理论,即演员在舞台上表演时,其语言行动应该尽可能的毕肖于他所扮演的对象。因此,从这个意义上说,形体语言的创作是出于对现实的模仿,是演员达到其扮演对象真实程度的一种辅助的手段。于是这就产生了形体语汇的一种——常态语汇,即对生活常态的模仿为目的的形体语言,这种形体语言被广泛用于话剧表演中,比如武汉话剧院的话剧《母亲》中的葛健豪那不同于常人的走路姿式,就是以艺术化的形体语言来强化特定的小脚女人身份;又如《春夏秋冬》中的肖艳华那趾高气扬的仪态,显示出角色的任性妄为。形体语言能使人物变得非常生动,可信度非常强。戏剧发展至今,所有的表现手段演变得更多元化,形
余毅晖
<正> 《孔雀东南飞》是一首脍炙人口的叙事古乐府民歌,由于其完整地描写了一个封建时代的爱情悲剧,生动地刻画了男女主人公形象,所以后人多次将该作加工改编并搬上戏剧舞台,尤其新中国成立后,就有多个剧种版本的《孔雀东南飞》被搬演到舞台上。如王瑶卿首推京剧版;后有程砚秋改编版,并成为程派代表剧目;同时,张君秋也有改编的张派《刘兰芝》。越剧前辈姚水娟首演越剧本的《孔雀东南飞》;1950年,该作由范瑞娟、傅全香整理复排;1953年由丁赛君、筱月英领衔再度公演,盛况空前,其中不少唱段成为经典。1995年,由韩再芬主演的同名黄梅戏亮相第二届黄梅戏艺术节,也大受观众追捧。从叙事诗到戏剧,可以说是对原作品文字艺术的
傅群刚
<正> 获得全国第十一届"群星奖"金奖的击缶演唱《周总理吃食堂》是我二十八年来多次深入生活、反复艺术实践,在对历史积淀和文化凝聚过程中逐渐创作构成的。一九七四年我下放应城县务农,就经常听当地老农谈到周总理一九五八年视察应城红旗公社的故事。后来参加工作到应城文化馆,听到这方面的素材就更多更具体了。在一次创作活动中,我无意中得到一张周总理与公社干部、社员在公社食堂共进午餐吃"四菜一汤"珍贵的黑白照片,如获至宝,一直保留到现在。从此我就萌生了要用艺术形式表现这一事件。2001年恰逢全国"群星奖"大赛,我又赴应城倾听还健在的盲老艺人追述当年的情景,使我有了新的感受,《周总理吃食堂》就是想把总理在困难年代关心群众温饱
彭文秀
<正> 我怎么与张虹结下师生情缘的呢?这就要从1998年说起了。那时,由于戏曲不景气,剧团很少演出,早上也听不到、看不到吊嗓子练功的演员和乐队员。一些有好嗓子或会几样乐器的演员都忙着在外面搞第二职业,剧团排戏和演出常因有人在外面赶场而缺席。一次,剧团彩排《三审刁刘氏》,请我看戏并提意见。不好推辞,勉强去了,不想在这台戏中竟发现了一个扮演小角色"春兰"的演员张虹。她虽扮演一个小角色,却能一丝不苟,一双眼睛滴溜溜地会说话,是个好苗子,可惜嗓子太差了。于是,我在会上对剧团一些青年演员不吊嗓、不练功的现象批评了一番,然后指着张虹说:"满台只看到你有一双眼睛,你会演
曹熔
<正> 摄影人的眼睛和摄影机有很多相似之处,但事实上,眼睛作为生理器官具有光学上的缺陷,如果这类缺陷出现在摄影机中是人所不能容忍的。然而,眼睛由于有大脑的不断调整和判断的功能,所以能给人留下影像完整、清晰度全面的印象。在用彩色片拍摄自然景物时,常会遇到一些意想不到的异常现象。如具有某种颜色的被摄体,在彩色画面中看起来却成为另一种颜色。或者,再现的物体的相对突出程度,与我们直观景物本身时的感觉不一样。一位优秀摄影师所拍摄的一幅景色秀丽的照片可能使观赏者印象很深刻,而一旦亲临现场,眼睛看到情况却又只是平常风景,甚至可能所见令人失望。自然雪景中的蓝色阴影,在彩色画面中看上去会给人不真实感,但是我们如果以鉴定的眼光来观察的话,由于天空光线的反射,蓝色的阴影确实存
王蕴明
<正> 中国的地方戏曲是一个大家族,自公元十二世纪走向成熟以来,经历了元杂剧与南戏、以昆剧为主要演出样式的明传奇到十八世纪初清代地方戏的兴起三个阶程的演剧形态。而地方戏曲兴起三百年来,又大致可分两个阶段:第一阶段是早期统称为"乱弹"的古老剧种,主要是梆子腔、皮簧腔、弦索腔等;第二阶段是近百年兴起的新剧种,如评剧、越剧、黄梅戏、沪剧等。可以说,清代地方戏的兴起是基于戏曲自身发展的运行轨迹和社会环境所使然的。康熙末年中国社会逐步走向统一和安定,"康乾盛世"初显端倪,而且由于商业的发展,各地商人在大、中
武文玉
<正> 明后期,中国剧坛出现了两个戏剧派别,一个是以江西临川汤显祖为代表的临川派,一个是以江苏吴江人沈璟为代表的吴江派。与两位戏剧大师相比,出生于江苏宜兴的吴炳是地道的一个小字辈的后生剧作家。当戏剧史上临川派与吴江派剧作家在艺术上进行激烈论争的时候,吴炳尚处于孩提时代。可以说,历史赋予吴炳的,不是参与这场极大影响了后来者创作的著名戏剧论争,而是继承。吴兵生活在中国戏剧最繁荣和成熟明代后期,从小就热爱戏剧,醉心于汤显祖《牡丹亭》所表现的那种饱含着初步民主主义思想的至情,而且,临川派在戏剧创作上所追求的"至情"直接影响了他本人的戏剧观念,吴炳一生