JOURNAL PORTAL
湖北今古传奇传媒集团有限公司主办
戏剧之家
遏云
<正> 元代大戏剧家关汉卿同情一个含冤被斩的平民弱女,杖义秉笔,写下《窦娥冤》一剧,触怒了权贵,被下大狱。演窦娥的歌妓朱帘秀也一同被押,演蔡婆婆的赛帘秀被挖去双眼……暴行激起群愤,义士刺死恶贼,而关汉卿终被放逐南下,朱帘秀在狱中许下与关汉卿双飞之愿,但为当局残酷的律法所不容,二人只得悲歌诀别——这是四十三年前粤剧《关汉卿》北上江城所留下的珍贵舞台场面。剧中出任关汉卿的是粤坛巨匠马师曾,饰演朱帘秀的是艺界名家红线女,实可谓强强联合。马师曾的表演既承袭了其师手、眼、身、步分寸准确节奏鲜明的特点,又善于改造运用传统程式,把握不同阶层人物不同的特征性动作;他根据自己洪亮而稍欠圆润的嗓音,扬长避短,形成一种旋律跳跃顿挫分明、吐字短促有力、行腔活泼多趣的唱腔,人称"马腔"。
李祥林
<正> 世纪沧桑,百年回眸,不能不注意到"新时期"戏剧与"五四"新文化的关系。诸如越剧《孔乙己》、话剧《生死场》、京剧《骆驼祥子》、黄梅戏《徽州女人》乃至亮相在第七届中国戏剧节上的川剧《都督夫人董竹君》等等于今赢得广泛赞誉的剧目,或改编或原创,都不约而同地把叙事背景放在了"五四"前后,并且在文本主题上对"五四"进行着一种思想接力式的言说。对此现象,戏剧研究者理应关注和思考。"新时期"戏剧以其参与社会的积极姿态和拷问传统的奋进精神,为我们留下不可磨灭的记忆。作为对十年动乱的反拨,新时期戏剧正是以重举"五四"启蒙大旗、再奏反封建进行曲为鲜明标志的。来自西部并在新时期舞台上引出舆论哗然的荒诞剧《藩金莲》,其重读历史拷问传统的激进姿态很容易使人联想到1927年冬在大上海由"五
张铭勇
<正> 站在世纪初的门槛上回顾当下中国电影的态势,既是对当下中国电影发展步履艰难的审视,也是入世后中国电影将如何发展、如何走自己民族特色的一种展望。在当下的电影文化语境中,多元化、全球化、后现代、好莱坞等词汇是电影讨论中出现频率最高的词,从这些使用频繁的词中,我们可以领略到当下中国社会正是处于一个多元空间中的社会状况,既有西方后殖民文化的侵蚀;也有后现代思潮下的解构之风,更有大众文化前所未有的勃兴,对尚处于文化转型期的
黄振林
<正> 近20年来,当代话剧舞台强烈呼唤改变传统僵化的戏剧观念,充分借鉴戏曲、歌舞、杂技、电影、雕塑、音乐等艺术门类的表现技巧,改造和转换话剧的表演体制。使得话剧逐渐摆脱了在封闭的舞台上追求幻觉真实的单一模式,驱使中国话剧从逼真性、幻觉性、写实性走向了虚拟性、假定性和写意性。导演手段更加变化多元,舞台形象日趋立体多样,这些都给话剧注入了新的生机和活力。但是中国话剧在探索过程中,也逐渐暴露出了自身存在的危机和迷惘,值得我们认真总结和改进。首先,传统话剧是以严格模仿现实生活,追求自然逼真形态为主要特征的表演体制。前苏联导演斯坦尼斯拉夫斯基极力营造封闭的舞台表演环境、促使观
傅谨
<正> 看出版不久的《中国京剧史》,把二十世纪五、六十年代称为"京剧的黄金时代",回想起来,其实在二十世纪八十年代初京剧界也曾感受到"第二个春天"的来临。从"黄金时代"到"第二春"的时间跨度之小,已经足以令后人诧异,也绝想不到这"第二春"更是短暂,上个世纪尚未进入九十年代,有关京剧的危机以及与之相伴的"振兴京剧"的呼声,已经不绝于耳。经历了一个令人沮丧的低谷之后,上个世纪九十年代末以来,京剧的市场与创作都有复苏的迹象。这样的复苏究竟是不是由于几年来的"振兴"之举的功绩?京剧,以及中国戏剧
余雨
<正> 在第三届中国京剧节上,湖北省京剧院演出的《膏药章》荣获优秀保留剧目创新奖,这是该院继《徐九经升官记》、《法门众生相》之后,第三次在中国京剧节中获奖。省京并不因此而满足,今年该院重新调整了领导班子,老中青相结合的新领导班子的第一项举措就是成立了两个专业委员会。一是以主要演员为核心的艺术委员会,其主要任务是对全团的艺术建设、人才培养全面把关;二是上岗资格审查委员会,对全院专业人员进行上岗资格审定,同时严格奖惩制度、定岗定责、多劳多得、拉开差距,提高优秀青年演员的待遇。全院面貌焕然一新,练功棚内、
郑白
<正> 西方戏剧有"说不尽的莎士比亚",而中国京剧呢?似乎也有"说不完的谭鑫培"。谭鑫培之伟大,在于他既尊重又培养、改变观众的欣赏心理和美学趣味,并进而创造了他独辟蹊径的"谭派"艺术流派。"谭派"风格的形成,是审美反映与审美创造相统一的实践活动,也是主客因素相融合的创作机制。它源于谭氏对传统采取多角透视、多维衍变的思维方法,并在主体上有着一种永远渴望自我祟拜、自我设计、自我选择、自我实现、自我超越和自我追求的精神力量;也源于特定的历史时代、社会思潮和观众的兴趣、爱好的影响。因为,任何艺术无一不受到变化规律的支配——人们新的审美观念和审美趣味的产生,需要创造出相应的新的审美形式;而新的艺术形式一旦产生,又诱导着
范华群
<正> 时下,贺岁片一词对广大观众来说早已不陌生了。贺岁片一说,最早源于八十年代的香港。1997年,国内就开始了贺岁片的摄制,《编辑部的故事》之续集可算较早的一部贺岁片,在该片中全部演员上演了新年大团拜,气氛极为热闹。1998年冯小刚拍摄了他第一部明确冠名贺岁片的《甲方乙方》,由于观众反映尚好,使很多制片厂对贺岁片这一新的品种产生了莫大的兴趣。1999年冯小刚推出第二部贺岁片《不见不散》,由于艺术处理和发行取得较大成功,引起了播映的轰动。特别葛优与徐帆在演出中配合默契,表演更增加了贺岁片的喜剧性,从而使观众较好地体会到贺岁片的风格特色。而陈佩斯的《好汉三条半》相比之下则略为逊色,至
安葵
<正> 如今振兴京剧常被提起,因为京剧是民族艺术的一个重要品种,京剧艺术凝聚着民族文化的底蕴。江泽民同志在纪念梅兰芳、周信芳诞辰一百周年的讲话中指出:弘扬民族艺术,振奋民族精神。如果民族艺术萎靡,民族文化衰落,那是不可能有健全旺盛的民族精神的。京剧曾是一种流行性艺术,在上个世纪18世纪中叶到19世纪中叶,中国剧坛曾出现过一场"花雅之争"。当时昆曲被称为"雅部",而一些新兴的地方戏则被称作"花部"、"乱弹"。与雅部争胜的最先是高腔,继之是秦腔,最后则是徽汉合流而形成的京剧。在"花部"兴起的初期,只有少数文人(如《花部农谭》的作者焦循)欣赏这种民间性强的戏剧艺术,多数文人对"花部"颇看不起,但另一方面,普通老百姓却趋之若鹜。清人檀萃有诗曰:"丝弦竞发杂敲梆,西曲二黄纷乱哤。酒馆旗亭都走遍,更无人肯听昆腔。"