摘要

经典好莱坞歌舞片《芝加哥》通过戏剧化的灯光设计、奢华的舞台化空间呈现与叙事性强烈的爵士乐曲，构建出独特的视觉与听觉表达体系。歌舞片《芝加哥》将舞台空间与现实世界巧妙融合，强化了舞台叙事的矫饰性和现实叙事的残酷性之间的反差，电影角色与剧中角色之间产生身份游离，叙述视角也在不断转换。这种叙事策略打破了“第四堵墙”。当观众意识到自己与叙述者的价值观背离时，便认同了隐含作者的立场，营造了“间离”的美学效果。本文将从两对关系入手，对歌舞片《芝加哥》所体现的“间离”美学展开探讨：“演出剧目”与“电影世界”之间的间离关系及“演出剧目”与“观众世界”之间的间离关系。

关键词