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ISSN 1007-0125CN 42-1410/J
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2021年24期

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96
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本期目录共 96 篇文章

71

对弦乐四重奏版《小白菜》的和声分析

刘晟欣

本文针对"和声"这一音乐要素,对河北民歌《小白菜》的弦乐四重奏版本进行多角度分析,将整首作品分成四个部分,依次从和声色彩、音乐线条与听者感受方面进行分析。

0页码52-53DOI:
和声色彩音乐线条
72

民族声乐演唱中的音色调控探讨

邢倩文

民族声乐演唱的音色调控具有深刻的意义,是演唱者们共同关注的问题,也是相关学者重点研究的对象。民族声乐的演唱者一方面需要尽可能地调整气息的强弱,另一方面还需要经常关注声音的位置。通常情况下,当声音具有位置高且集中的特点时,就会更多地产生头腔共鸣,并且呈现出清脆、甜美的音色;当声音位置低且分散时,其音色就会变得雄壮且浑厚。当对气息进行适度增强时,声音就会变得更加富有力度;当对气息进行减弱时,声音就会变得舒缓且柔和。由此可见,在演唱之前需要先对调控音色的技巧有一定的了解和把握,使其基调与作品相适应,从而将歌曲的内涵生动地呈现在听众面前。

4页码54-55DOI:
民族声乐音色调控演唱者
73

情境创设法在中小学音乐课堂中的应用

杜鑫茹

情境创设法是一种可以更好地开启学生思维,并激发其求知欲的教学方法。本文以情境创设法为切入点,结合教学实例,介绍了情境创设法的特点、实际应用以及应用中需注意的问题。

0页码56-57DOI:
音乐教学情境创设法课堂应用
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高校音乐教育的教学理念与教学模式探讨

周丽娟

现如今,我国高校音乐教育存在很多问题,其中包括教学的方式不科学和学生对音乐的兴趣不高。所以,高校中的音乐教师如何创新音乐教学模式,如何提升音乐教学质量,如何激发学生对音乐的积极性,是目前最需要解决的难题。对学生开展针对性的教育工作,将学生培养成知识、能力和素质一体的人才,这也是目前亟待解决的问题。

0页码58-59DOI:
音乐教育教学理念教学模式
75

赵玉斋先生及筝曲《莺啭黄鹂变奏》探析

赵楚翘, 高亮

赵玉斋,1923年出生,山东郓城人,我国著名的古筝教育家、演奏家,一代宗师,"中国筝王"。赵玉斋是山东筝派重要代表人物,不仅擅长演奏传统筝曲,而且创作了与时代同行的经典筝曲,作品充分展现出了他的创作才能和进取精神。赵先生从事古筝演奏、教育事业六十余年,尤其是新中国成立后谱写了很多崭新的篇章,引领了中国古筝发展,开创了双手弹筝的技法,使山东筝派艺术得到了继承和发展。《莺啭黄鹂》是一首山东筝派的大板筝曲,是鲁筝大套曲第一大套曲的第三大板第二首,由著名筝家黎连俊先生传谱至赵玉斋先生。《莺啭黄鹂变奏》是赵玉斋先生于五十年代在《莺啭黄鹂》基础上创编而成的一首古筝独奏曲,本文从赵先生创编方式和乐曲结构出发,结合右手技法和左手作韵特点分析《莺啭黄鹂变奏》在乐曲风格上的特点。

2页码60-61DOI:
山东筝赵玉斋莺啭黄鹂变奏
76

多元文化导向下音乐文化产业创新发展研究

刘丽娜

现今,多元文化背景下音乐文化发展也呈现出了特有的活力。如何依托音乐文化产业发展优势,在多元文化的融合发展中,探寻出自身文化持续发展的途径和策略,是一个非常重要的研究问题。因而,在本文的研究中,首先对当前音乐文化产业的发展现状进行了分析,对突出的四个问题进行了分析。之后,结合多元文化环境进行了音乐文化产业发展模式的策略性构建研究,为音乐文化产业发展提供可行性的建议和方法。

2页码62-63DOI:
多元文化音乐产业创新模式
77

钢琴演奏艺术的美学思考

尉佳佳

近年来,在我国社会整体发展速度不断加快的过程中,国家的经济和科技水平得到了良好的提升,也正是在这样的背景下,越来越多的人在物质生活得以满足的基础上,开始对精神生活提出了更高的需求。所以本文也以钢琴演奏艺术为核心,重点探讨钢琴演奏艺术中所包含的美学内容,希望能够真正地对钢琴演奏这门艺术进行深入的探讨和分析,理解其中所包含的美学思想之后,分析演奏中的美学原则,从而在有效思考的过程中,为我国艺术事业的良好发展找到最新的方向。

0页码64-65DOI:
钢琴演奏艺术美学思考
78

肢体语言在声乐舞台表演中的作用

张童涵

声乐是依托人声演唱方法所呈现出来的音乐形式,声乐舞台表演不仅需要演唱技巧的运用,还必须重视肢体语言的合理使用,只有这样才能够更好地辅助内在情感的表达,巧妙融入专业演唱技能,让整体的表演质量得到保障。毋庸置疑,肢体语言是声乐舞台表演当中不可缺少的一部分,把声乐演唱和恰当的肢体语言联合起来,结合音乐作品设计相应动作,可以让人体和作品高度统一,有效诠释音乐作品的主题,并让作品显现出极大的吸引力和感染力。所以声乐舞台表演者应该正确认识演唱和肢体彼此协调、互相融合的重要意义,有效吸引观众,并给他们带来审美享受以及视觉冲击。

8页码66-67DOI:
肢体语言声乐舞台表演作用
79

民族声乐的演唱方法及技巧

郭晓芳

民族声乐是一种传统音乐,不同于当前的流行音乐,不管是在演唱还是在情感抒发层面,都有着浓郁的民族特色。民族声乐在中国音乐体系当中占据举足轻重的地位,是国家漫长历史发展当中积淀凝聚的文化财富,在发展过程中已经烙上了民族印记。民族声乐在发展过程中积极吸收融入传统音乐艺术精髓,吸纳西方优秀音乐当中的理论与内涵,因而在不断发展和完善的过程中进一步提升了影响力和魅力。为了对我国的民族声乐进行有效的传承和发展,应该从基础的演唱角度出发,把握民族声乐演唱的方法与技巧,同时还需要把情感融入和有效表达结合起来,把握好声乐演唱的灵魂,为民族声乐艺术的传承发展奠定基础。

3页码68-69DOI:
民族声乐演唱方法技巧
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浅谈闽剧《梨花狱·救忠良》中狄仁杰唱腔和表演技巧的运用

陈新如

戏曲表演讲究四功五法,即"唱念做打""手眼身法步",戏曲演员通过勤练、熟练、巧练做到熟悉并掌握每一门技巧。在学戏和演戏的过程中,演员们必须学会灵活运用这些技巧,使表演程式活起来,形成自己的表演风格,更好地服务于剧中人物。在表演中,由于每个人物角色的社会身份、性格、气质及表演内容等不同,因此各个行当在塑造人物时都有各自的规范和特点,所运用的表演程式也是不同的。闽剧《梨花狱·救忠良》是一出老生戏,剧中唱、念、做、表兼并,不仅有如诉如泣、哀婉动人的唱腔,还有跌宕起伏的人物情感刻画,前半段以唱腔为主,后半段以基本功技巧为主,不仅要求演员有扎实全面的功底,而且还要求演员体现出艺术的内涵。

3页码7-8DOI:
唱腔情感表演技巧
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