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ISSN 1007-0125CN 42-1410/J
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2010年05期

戏剧之家

89
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本期目录共 89 篇文章

1

谈拉场戏曲牌的革新与发展

姚玉林

<正>拉场戏是以东北二人转为基础,继承和发扬了说唱艺术的精华而脱胎出来的戏曲品种。在各戏曲剧种均程度不同地受到冷落之时,拉场戏(东北民间小戏)同二人转依然拥有众多观众。其原因是拉场戏曲牌的丰富性使这种戏曲艺术独具魅力,久演不衰。建国前,拉场戏有"老拉场"、"新拉场"之分。"老拉场"指

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2

二人转唱腔谈“妙”

张凤莉

<正>二人转的唱腔,谈其妙处,妙趣横生,美不胜收,真是越嚼越有味道。二人转是东北地方戏的主体。它载歌载舞、转来转去,到现在已经转了三百多年,不但没转"晕",没转"倒",反而越转越"清醒",越转越"牢靠"。究其原因之一就是在以"唱、舞、做、说、绝"为表演核心

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3

童话剧《白雪公主》的艺术特色

张爱萍

<正>《白雪公主》是我执导的第二部童话剧,较《三只小猪》难度大,因为它的情节生动性不如《三只小猪》。该剧改编自德国著名童话作家格林兄弟的同名童话故事,是其代表作之一,观众们可以从中领略到格林童话的重大主题,即对一切邪恶势力的抨击和反抗,对人类生活中真善美的颂扬。我反复阅读原著,在原有作品的趣味性之外又加入了教育性、互动性以及诸多儿童喜闻乐见的内容与形式。

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4

感悟“戏剧情景” 用心塑造人物——饰演《九龙金丝帕》陈赛金体会点滴

林川媚

<正>戏曲是一门综合艺术,它的最终形式,是演员借助舞台这个载体,把作品呈现在观众面前,演员通过对角色的演绎,实现戏剧作品的初衷和构想。而为了更好地达到"以歌舞演故事"的目的,戏曲演员无疑承载着塑造角色人物的艺术使命。可以说,演员对角色人物把握的准确程度如何,直接影响到作品的艺术感染力和艺术水平的高低。所以,演员只有琢

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5

表演的主动性与被动性

蒋仁年

<正>表演是一门创造性艺术,它是基于编剧的一度创作和导演的二度创作之上的再度创造性地呈现艺术。因此,要求演员除了要有扎实的表演基础,还要有创造性思维的能力。其实,这个能力是可以从表演的实践之中慢慢汲取的,再加以自我总结和揣摩而成。这势必要求演员在表演时,能够驾驭好个人的主观意识,让表演呈主动性,绝对不能被动。

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6

舞台表演中的情绪说

蒋欣

<正>舞台表演的基本条件是准确地把握住剧中人物的各种情绪,在剧本给予的各种戏剧情境之下进行条件情绪的发展与终结,这个塑造过程就是表演的根本所在。有戏剧理论基础知识的人都会知晓,戏剧即是用情节矛盾勾织而形成的,而情节矛盾又是不同对立人物性格所碰撞出来的,在情节矛盾的演化过程之中,演员在直观而生动地

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7

戏剧表演中的节奏

梁志毅

<正>戏剧节奏是指在戏剧的动作、冲突与剧情的发展中所表现出来的轻重缓急的变化。因为,一切艺术,包括戏剧在内,都不能脱离节奏而存在。脱离了节奏,就根本不能设想剧本的思想实质和它的形式特征如何体现。剧本的诗意反映在演出的节奏之中;节奏直接或间接地和演出的整个形象结构有着联系(和它的风格、体裁、构思、结构等都有联系)。节奏既

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8

试谈评剧旦行艺术

孙秀琴

<正>戏曲艺术的历史告诉我们:流派艺术是戏曲艺术的主要审美特征之一,评剧如此,评剧旦行亦如此。因此,研究探讨评剧旦行的流派艺术,不仅对于评剧旦行表演的发展与提高有益,对于评剧艺术整体的推进,也有理论参照价值与实践启示作用。本文结合笔者个人评剧旦行表演艺术的实践,就此发表若干浅见,以就教于专家和同行。

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天光云影共徘徊——谈演员的文化修养

王秀娥

<正>同一部戏同一个角色,不同的演员演起来,味道和境界往往大不相同。有的平平常常,淡而无味;有的津津有味,赏心悦目;后一种表演一般是自然洒脱,空灵飘逸,犹如"半亩方塘一鉴开,天光云影共徘徊",进入了表演的最高境界。戏剧表演境界的这种差别,与演员的天赋和演技有关,但关键还在于文化修养。著名话剧表演艺术家于是之,以自

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10

对舞台美术设计的认识

王一夫

<正>凡是从事舞台艺术活动的人都知道,戏剧是受时间与空间制约的,由演员当众表演故事来反映社会生活的艺术。戏剧在它诞生的初期,只有演员、观众、演出空间与舞台美术中的人物造型四个因素。演员与观众是戏剧中最重要的因素,可以说,戏剧就是演员与观众共同参与的活动,没有演

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